Обычно в случае болей или каких-то травм (как у нас), достаточно 4 приемов остеопата, чтобы решить проблему. Напомню, что у нас травма плеча при падении, которая беспокоила около года — не давала нормально работать рукой и даже одевать одежду. Традиционные врачи помочь не смогли. За 3 предыдущих сеанса лечения был получен хороший результат, но плечо все-таки не прошло. Сохранялись определенные проблемы с подвижностью и функционированием. Поэтому было принято решение использовать более мощную технику — это клиническая практика клиники Остеон, так называемый консилиум специалистов с работой в четыре руки.

На фото наш лечащий остеопат Игорь Романов, к нему присоединилась главврач Людмила Бутенко (остеопат, реабилитолог). Она осмотрела пациента, проверила кровообращение и циркуляцию энергии, обсудила общее здоровье и взялася за ноги…

Я уже далеко не первый раз слежу за лечением остеопатов, но так и не понял, чем они лечат. В данном случае наш врач взял пациента за голову, а главврач за ноги. Ничего при этом не делалось, кроме редких просьб что-то согнуть, дышать, напрягать мышцы живота и тд. Тут можно было говорить о чем-то сомнительном, если бы не ощущался эффект от этих нехитрых действий — телу становилось горячо и даже жарко, это ощущение появлялось то тут, то там. Ноги становились очень легкими, спало все напряжение в теле. За этот сеанс остеопаты успели поменяться местами, кроме ног участвовали еще лопатки, живот. Все это длилось минут 30.

Затем зашла медсестра и замерила давление, а потом своей системой зафиксировали жизненные показатели организма.

Прогноз был таков — если после такого сеанса проблема не уйдет, то очень заметно ослабеет. Следующий контрольный прием через 3 недели. От себя добавлю, что плечо через пару дней действительно стало себя чувствовать гораздо лучше, и эффект нарастал с каждым днем в течение недели. Как я понимаю, таким образом остеопаты восстанавливали правильное кровообращение в организме. А спалось после этой процедуры просто прекрасно.

Вакансии

Ассистент врача-стоматолога

Требования:

— среднее специальное медицинское образование (не студенты)!!!

-коммуникативные навыки‚ обучаемость‚ исполнительность, аккуратность‚ стрессоустойчивость‚ грамотная речь

— опыт работы будет Вашим преимуществом

Должностные обязанности:

— Работа с врачом «в четыре руки»

— Контроль состояния стоматологического кабинета «до» и «после» приема пациента

— Подготовка необходимого инструмента и препаратов,

Мы предлагаем:

-Обучение перед началом работы‚ возможность профессионального развития‚

-Оформление в соответствии с ТК РФ

— Стабильные выплаты заработной платы!

— Комфортные условия труда‚ дружный коллектив.

Заработная плата по результатам собеседования

Ассистенты требуются в клиники, расположенные в ЦЕНТРАЛЬНОМ и МОСКОВСКОМ РАЙОНАХ.

Рентгенолабарант

Требования:

Наличие сертификата «лабораторное дело в рентгенологии»

Работа на цифровом оборудовании

Должностные обязанности:

Сменный график, работа на территории работодателя

Оформление в соответствии с ТК РФ

Стабильные выплаты заработной платы!

Комфортные условия труда‚ дружный коллектив

Заработная плата — по результатам собеседования

Мы предлагаем:

Знание строения зубочелюстной системы

Опыт работы с цифровым рентгеноборудованием в стоматологии

Врач стоматолог-терапевт

Требования:

Высшее образование, первичная специализация «терапевтическая стоматология»

Действующий сертификат по терапевтической стоматологии

Опыт работы от 5-ти лет.

Приветствуется доп. специализация

Гражданство РФ

Должностные обязанности:

Терапевтический прием

Ведение медицинской документации

Мы предлагаем:

Работа « в четыре руки»

Оформление в соответствии с ТК РФ

Стабильные выплаты заработной платы

Комфортные условия труда‚ дружный коллектив.

Заработная плата — по результатам собеседования!

Работа ассистентом стоматолога в Ярославле, тонкости

Стоматология Подмосковье

150040, Россия, Ярославская область, Ярославль, ул. Некрасова, д.41

Стоматология Подмосковье

150040, Россия, Ярославская область, Ярославль, ул. Некрасова, д.41

Стоматология Подмосковье

150040, Россия, Ярославская область, Ярославль, ул. Некрасова, д.41

17 февраля 2019

Чем отличается медсестра от ассистента стоматолога? Если вы подумали, что это просто хитрое название чтобы выглядеть круче, то это не так!

Ассистент — это надежный помощник доктора, солист! Он знает ход лечения на несколько шагов вперед, знает все необходимые инструменты и материалы.
Врач во время лечения полностью погружен в свою работу и ничего его не тормозит, все инструменты и материалы появляются у него в руке по мановению волшебной палочки. Все потому что ассистент предугадывает все потребности врача. Правильная и оперативная работа строится в 4 руки — это когда две руки врача + две руки ассистента, а так же вторая голова.

А чем больше учится и развивается врач, тем большие ожидания и требования появляются к уровню знаний и умений ассистента. В стоматологии «Подмосковье» мы это прекрасно понимаем, поэтому заинтересованы в развитии наших ассистентов! Они у нас тоже учатся и имеют необходимую профессиональную подготовку.
Так недавно в Москве состоялся практический семинар «Работа в 4 руки. Ассистент стоматолога до кончиков пальцев».
Лектор — врач-стоматолог Тали Гольдберг.
Организатор курса — учебный центр Art Oral Concept Boutique

Это были два насыщенных дня, в ходе которых участники курса обсудили, что такое деонтология, как правильно общаться с пациентом, а Тали Гольдберг поделилась собственным богатым практическим опытом, касающимся всех аспектов специальности «ассистент стоматолога»: от профессиональных обязанностей до психологии, этики и эргономики.

Справочно:

Тали Гольдберг
Специализация: обучение персонала, эргономика

Израильское военное медицинское училище (2007)
Ассистент стоматолога в военном госпитале (2005−2007)
Ассистент доктора Михаила Соломонова
Старший ассистент в клинике «ХЭППИ» (Тель-Авив, 2007−2008)
Старший ассистент в челюстно-лицевой хирургии УЗИ БЕРГЕРРА (2008−2010)
Курсы повышения квалификации эндодонтистов и работа под микроскопом (2005 по н.вр.)
Врач стоматолог-гигиенист
Член некоммерческого партнерства «Профессионального общества гигиенистов стоматологических»
Член Международной Федерации гигиенистов стоматологических (IFDH) и Европейской Федерации гигиенистов (EFDH)
Член общества по изучению цвета в стоматологии.

Твитнуть Поделиться Поделиться Отправить Класснуть

Правильный дизайн операционной для эргономичной стоматологии и стоматологии в четыре руки

10 Апреля 2017г. , Понедельник

Стоматология вчетвером — это метод, при котором стоматолог-гигиенист или ассистент работают со стоматологом во время процедур. Понятно, что для этого требуется собственный набор параметров, поэтому все четыре руки эффективно работают вместе на протяжении всей процедуры лечения.

Цель? Для снижения стресса и повышения производительности.

Вот как сделать дизайн вашей процедурной комнаты подходящим для эргономичных стоматологических техник с использованием четырех рук.

Минимизировать ненужное движение

Среди самых основных арендаторов эргономичной стоматологии и четырехручной стоматологии является ограничение ненужных движений. В конце концов, любая работа, требующая повторяющихся движений, длительного использования рук и потенциально неудобных поз в течение долгого рабочего дня, может привести ко всему, от досрочного выхода на пенсию до нарушений опорно-двигательного аппарата.

Чтобы бороться с этими рисками, стоматологи и ассистенты должны уметь эффективно работать друг с другом. Когда дантист требует инструмент, другая пара рук должна быть рядом, чтобы передать ему или ей правильный инструмент.Следовательно, планировка процедурного кабинета должна способствовать последовательному течению. Кроме того, стоматологическое кресло, оборудование, инструменты и подносы должны быть предварительно настроены и размещены таким образом, чтобы соответствовать их требованиям. Кроме того, пациент и персонал должны сидеть в удобных, эргономичных креслах на нужной высоте, в идеале так, чтобы поверхность зубов находилась на уровне локтей или чуть выше.

Подумайте о размере и планировке комнаты

Процедурный кабинет должен обслуживать стоматологов, работающих вчетвером, поэтому сначала вам и вашему ассистенту нужно достаточно места, чтобы с комфортом перемещаться вокруг пациента.При проектировании пространства у вас должно быть две точки входа в каждую процедурную комнату, чтобы ассистент мог входить и выходить из комнаты по мере необходимости.

Рабочая зона вокруг пациента должна быть разделена на четыре зоны: оператора, ассистента, зоны переноса инструментов и статической зоны. Предполагая, что ваш персонал — правша, зона оператора должна быть от 7 до 12 часов, зона ассистента от 2 до 4 часов, зона переноса инструментов с 4 до 7 часов и статическая зона от 12 до 2 часа.

Выберите подходящую стоматологическую установку

Чтобы правильно, комфортно и эффективно практиковать эргономичную стоматологию с использованием четырех рук, обязательно продумайте выбор стоматологической установки, компонентов стоматологической установки, мобильных шкафов, кресел для пациентов и фиксированных шкафов, чтобы они соответствовали, а не усложняли ваши цели.

Важно помнить, что системы доставки не подходят всем под одну гребенку. Они подходят для людей разного роста, стоматологических специальностей и кабинетов.Например, для родоразрешения сзади требуется ассистент, обладающий знаниями в области истинной стоматологии вчетвером; в противном случае стоматологу придется поворачивать, чтобы извлечь инструменты и наконечники. Хотя боковая подача, возможно, лучше с эргономической точки зрения, она ограничивает производительность, поскольку мешает помощнику полностью выполнять свои обязанности. Если у вас длинный торс, родоразрешение над пациентом идеально подходит с точки зрения эргономики; в противном случае вы обнаружите, что тянетесь вверх, что увеличивает риск травмы плеча.

В нижней строке? Подумайте об этом. Все, что вы используете, должно находиться в оптимальном положении (на уровне локтей или на несколько дюймов выше), на нужном расстоянии и в зоне вашего обзора, чтобы вы могли поддерживать сбалансированную рабочую позу.

Чтобы решить, какие решения в конечном итоге лучше всего подходят для вас, целесообразно посетить несколько стоматологических салонов. Сначала подумайте о том, чтобы сделать это самостоятельно; Таким образом, вы можете без перерыва просматривать свои варианты. Сделав шаг назад, повторно посетите их с членами команды, чтобы учесть другие соображения.

Кроме того, рассмотрите возможность посещения торговых выставок, поскольку они дают возможность протестировать установки и задать вопросы производителям и представителям. Опять же, разумно включать членов команды, чтобы ничего не упустить и никого не упустить. И, наконец, не стесняйтесь обращаться к экспертам стоматологической отрасли за их помощью. Там были специалисты по управлению практикой, это сделали. Многие готовы делиться своими успехами и неудачами.

Тщательное изучение методов и опробование решений на собственном опыте гарантирует, что ваше лечебное пространство поможет вам работать более комфортно и продуктивно, а также поможет избежать опорно-двигательного аппарата и чрезмерной усталости.

От четырехрукого монстра к всеобъемлющему Вишну: пример «средних рук» в дуэте в четыре руки на фортепиано

Введение

В зависимости от того, кого вы спросите, игра на фортепиано в четыре руки — это либо веселое светское мероприятие, где два пианиста играют вместе импровизированно, либо одна из самых сложных форм камерной музыки, которую нужно играть хорошо и с идеальной координацией. Несмотря на то, что на протяжении долгого XIX века проводились исследования социальной значимости фортепианной музыки в четыре руки в любительском музыкальном творчестве (см. Daub 2014; Christensen 1999 и Adorno 1933), лишь немногие из них рассматривали искусство игры в четыре руки. на профессиональном уровне (однако см. Haddon and Hutchinson 2015).Более того, в свете недавнего обсуждения исследований перформанса и перформативности (Kartomi 2014; McRae 2015) фортепианная музыка в четыре руки представляет собой увлекательную дихотомию между построением частного и общественного перформанса. С одной стороны, его часто описывают как довольно частную среду, на которой в буржуазных семьях играют музыканты-любители по всей Европе и Америке (Christensen 1999; Daub 2014). С другой стороны, если есть какая-либо аудитория — даже в частных или полупубличных случаях — наблюдение за двумя людьми, играющими в такой непосредственной близости друг от друга, может поставить аудиторию в положение, которое даже может быть воспринято как вуайерист (Cone 1974 ; Дауб 2014).Как пишет Адриан Дауб:

То, что два человека делают на одном инструменте, никогда не бывает полностью конфиденциальной, и их действия обычно рассматриваются соответственно. Но если четверки поощряли зрителей, они также закрывали зрителей гораздо более радикально, чем другие формы Hausmusik. [1]

Целью данной статьи является исследование конкретных проблем игры в четыре руки, особенно вопроса о так называемых «средних руках», то есть левой руке primo и правой руке secondo — которые находятся в тесном контакте друг с другом при исполнении и, как следствие, часто требуют особого внимания.[2] Проблема средних рук уникальна по сравнению с проблемой любого другого камерного ансамбля и поэтому заслуживает более подробного изучения. Кроме того, изучение произведений с четырьмя руками с этой тактильной точки зрения позволяет нам найти точки соприкосновения между различными музыкальными стилями и периодами: от произведений Моцарта конца 18 века до миниатюрных пьес Дьёрдя Куртага с четырьмя руками в Játékok IV и VII .

Поэтому моя цель — получить более целостный взгляд на феномен игры фортепианных дуэтов, жанра, который до недавнего времени не изучался с перформативной точки зрения. Наряду с изучением сочинений в четыре руки я взял интервью у восьми профессиональных фортепианных дуэтов об их мыслях об исполнении музыки в четыре руки, особенно о том, как они управляют внутренними руками. Интервью проводились путем отправки полуструктурированной анкеты по электронной почте в период с октября 2018 года по январь 2019 года. В этой статье были использованы избранные ответы от шести дуэтов. Я надеюсь, что, гибко переходя между аспектами исследования исполнения и анализа музыки, я смог «включить […] вклад исполнителей и их способы познания музыки», а также «эффекты динамики. между исполнителем и аудиторией в их объяснительные структуры », как недавно предложила Мине Догантан-Дак.[3]

Фон

Для композитора одним из преимуществ написания фортепианной музыки в четыре руки (по сравнению с фортепианной музыкой соло) является возможность расширения текстуры и создания строк легато в нескольких регистрах. Однако, с точки зрения исполнителей, пианистам, играющим в этом репертуаре, необходимо иметь дело с физическими ограничениями, которые возникают из-за того, что два игрока обращаются к одной и той же клавиатуре, особенно когда речь идет о движениях средних рук. Это можно увидеть в следующем видеоклипе группы Shelest Piano Duo, где, в то время как внешние четырехручные руки могут делать большие жесты, средние руки довольно ограничены. Дуэт играет Равель La Valse (в аранжировке на четыре руки)

Видео 1

Видео вызывает известное представление Эдварда Т. Коуна о так называемом «четырехруком монстре», относящееся к идее о том, что два игрока должны слиться вместе как одна музыкальная личность с четырьмя руками, а не участвовать во взаимодействии между два по-прежнему отдельных агента.[4] Это имеет значение для того, как репетировать фортепианную музыку в четыре руки, когда игроки принимают во внимание, как лучше всего работать друг с другом, в то время как каждый выполняет требования своей отдельной партии. На видео мы видим, что движения рук были сознательно спланированы и скоординированы между дуэтистами таким образом, чтобы движения рук и туловища не мешали игре другого партнера. Идея о том, что движения средней руки должны быть специально отрепетированы и поставлены, была также подтверждена ответами опрошенных фортепианных дуэтов:

Одна из задач на репетициях — организовать пространство так, чтобы не было «пробок» на клавиатуре.Кто подыгрывает, кто проигрывает и т. Д.? […] Главный голос, иногда более сложный в техническом отношении, должен быть максимально комфортным. (Дуэт А, играет вместе более 20 лет)

Будем решать, кто идет к табличке, а кто выходит. Мы тоже часто переставляем детали. […] Мы отдаем предпочтение комфорту primo — secondo может легче приспособиться к неудобным позициям в правой [правой руке], а выступление партии primo в музыкальном плане имеет тенденцию поощрять больше возможностей.(Duo E, играем вместе 15+ лет)

Крайний ответ был дан одним дуэтом, написавшим: «Каждое движение просчитано!» (Duo C, сотрудничает более 15 лет), но был также дуэт, который ответил: «Мы не планируем сознательно. Но обычно руки по-прежнему хорошо сочетаются ». (Duo F, сотрудничает более 30 лет). Ответы могут отражать физические различия между партнерами по дуэту, например, более крупный мужской / более миниатюрный женский дуэт, который часто требует иных хореографических решений, чем, например, между двумя дуэтистками-женщинами.Возможность комфортно сочетаться на одной клавиатуре оставалась одной из центральных тем во многих ответах на анкеты, наряду с другими практическими вопросами, такими как вращение педалей и балансировка, которые также сильно отличаются от игры на фортепиано соло.

В следующем разделе я более подробно рассмотрю вопрос о средней руке, рассматривая моменты, когда средние руки пересекаются друг с другом, тем самым создавая обмен руками внутри дуэта, что влияет на игровой процесс на многих уровнях.

Воплощенные аспекты игры дуэтом: обмены между руками

Изображение 1 Иоганн Непомук делла Кроче: Семья Моцарта (ок. 1780 г.)

Особый случай, связанный с хореографией средней руки, происходит в моменты, когда средние руки иногда меняют положение. Как можно увидеть на картине Иоганна Непомука делла Кроче, изображающей двух братьев и сестер Моцарта, Вольфганга и Наннерля (семейное прозвище Марии Анны) и их родителей, работы, в которых обмен средними руками происходит уже в конце 18 века.Есть чисто музыкальные причины, по которым композитор может выбрать эту тактику. Например, Говард Фергюсон пишет, что «изменение распределения обязательно приведет к изменению тонального баланса не только между руками каждого отдельного игрока, но и между двумя партнерами» [5]. Тем не менее, это также обеспечивало более тесный физический контакт между четвероногими, иногда не только, казалось бы, ради музыки. ^[6] Эрнст Любин отмечает, что «возможно, это больше, чем просто случайность, что такое большое количество фортепианных дуэтов включает в себя скрещивание рук между партнерами, даже если этого не требует сама музыка».[7]

Однако может показаться сюрпризом, что у Моцарта единственное произведение для четырех рук, которое действительно включает перекрещивание, — это его ранняя Соната К. 19d до мажор 1765 года ( Ex, 1 ). Как отмечает Любин: «Трудно сказать, стремился ли 8-летний Моцарт к изменению тонального баланса, когда он скрещивал руки primo и secondo в финале своей сонаты C, K. 19d или был ли он больше озабочен тем, чтобы удивить свою лондонскую аудиторию »[8].

Пример 1 Моцарт: Соната до мажор K19d, часть III (мм.19–25)

Тот факт, что Делла Кроче решила изобразить меняющиеся руки на картине, действительно раскрывает кое-что о ее воплощенном аспекте — возможно, также о структурах власти, поскольку Вольфганг одновременно обеспечивает бас и кладет свою правую руку на левую руку Наннерля. Хотя в данном случае игроки являются членами семьи, потенциальная моральная неустойчивость, возникающая в результате непосредственной близости сталкивающихся пальцев, широко отмечалась в искусстве и литературе девятнадцатого века.Например, в романе Шарля де Бернара « Gerfaut » 1838 года тайные любовники встречаются и вместе начинают играть вальс. Но мужчина играет только басовую партию левой рукой, а дама, которая играет главную партию, правой рукой. Затем рассказчик в романе Бернарда лукаво спрашивает: «Ну, а что могли сделать две такие неполноценные руки, расположенные рядом друг с другом?» [9].

Во многих произведениях XIX века для четырех рук средние руки находятся в тесном контакте друг с другом, иногда даже играя одни и те же ноты одну за другой; тем не менее, настоящие записанные перестановки средней руки не так часто происходят в произведениях таких известных композиторов, играющих четыре руки, как Шуберт, Вебер, Феликс Мендельсон или Роберт Шуман.У Шуберта, например, перестановка средней руки встречается лишь кратко и только в двух его работах: фуга ми минор (D.952) и в его раннем рондо ре мажор (D. 608) 1818 года. ( Пример. 2 ):

Секундомер:

Примо:

Пример 2 Шуберт: Рондо ре мажор (Д. 608), последние такты

Какими бы редкими они ни были, эти случаи никоим образом не случайны и вызывают чувство связи, которое можно испытать только при игре через фишку или при взгляде на двух людей, играющих в нее. Как пишет Филипп Бретт:

Насколько быстрее мог бы Толстовский Позднышев убить свою жену, если бы чувственно отмеченный музыкант, которого он пригласил в дом, играл, а не «Крейцерова» соната Бетховена, Рондо Шуберта ре мажор, в кульминации которого переплетаются четыре руки? »[ 10]

Во второй половине XIX века такие композиторы, как Брамс и Дворжак, чаще использовали перекладывание клавиш средней руки. Это особенно заметно в « Славянских танцах Опп» Дворжака.46 и 72, Венгерских танцев Брамса № 4 и 18 и Брамса Neue Liebeslieder № 14 (1875 г.). В последнем случае, когда в смесь добавляются слова, главный герой даже говорит: «Nein, Geliebter, setze dich mir so nahe nicht!» (Нет, возлюбленные, не садитесь так близко ко мне!), Возможно, розыгрыш Брамса в пользу игроков «Kattermäng» — его собственная небольшая игра слов на французском «quatre mains» ( Ex. 3 ).

Пример 3 Брамс: Neue Liebeslieder No. 14, мм. 1–10

На пути к новому тональному балансу: наслоение средней руки во французской музыке

Хотя музыкальные и внемузыкальные последствия физической близости между партнерами по дуэту были отмечены в искусстве, литературе и философии на протяжении всего XIX века, только в начале XX века французские композиторы начали исследовать новые творческие пути того, как четыре руки могут быть распределены. Три отличительные работы этого типа — это работа Дебюсси « Six épigraphes antiques» (1915), четырехручная версия Равеля « Rapsodie espaganole » (1917) и «Соната для четырех рук» Пуленка (1918).Ниже приведены лишь несколько примеров, которые я собрал, вместе с моими собственными (рукописными) рисунками, которые есть в раздаче:

Пример 4a Клод Дебюсси: «Pour invoquer Pan, dieu du vent d´été», из Six épigraphes antiques (1915), мм. 29–32

Пример 4b Дебюсси: «Pour invoquer Pan, dieu du vent d´été», из Six épigraphes antiques , версия для фортепиано соло (1916), руки перекрещиваются в тех же размерах (31– 32)!

В произведении Дебюсси «Pour invoquer Pan, dieu du vent d´été» из 6 épigraphes antiques ( Ex. 4a ) левая рука primo принимает участие в аккордовой прогрессии, играя одну линию между правой и левой руками secondo . Это слияние является особенно деликатным и позволяет мелодической линии d-g-f-a выделиться в обеих октавах. Интересно, что даже в версии соло-фортепиано ( Ex. 4b ), аранжированной Дебюсси в следующем году, две руки сохраняют перекрещивание, поскольку Дебюсси хочет включить слияние четырех рук в сольную фортепианную версию. .

Пример 5 Дебюсси: «Pour remercier la pluie au matin» из 6 épigraphes antiques , мм. 49–52

Пример выше взят из последнего механизма модели 6 épigraphes , «Pour remercier la pluie au matin» ( Ex. 5 ). Здесь secondo воспроизводит мелодическую линию в двух регистрах, один выше, а другой ниже primo , который воспроизводит сказочные механические движения шестнадцатой ноты на протяжении почти всего движения. Напротив, начало Пуленка его Сонаты ( Пример 6, ) — почти полная противоположность, поскольку именно primo играет эту тему с его грохочущими открывающими аккордами и кружащимися фолкоподобными последовательными фразами. Это звучит в параллельном движении с интервалом в четыре октавы, выше и ниже более плотно сгруппированного ритмического аккомпанемента на основе остинато secondo . Движения левой руки primo по мере того, как она проникает в глубины басового регистра, должны быть грамотно скомпонованы на протяжении всего этого открытия с его ритмическими пульсациями, подобными Sacre , иначе существует реальная опасность столкновения. (как может засвидетельствовать этот автор, однажды поймав нос своего партнера secondo во время выполнения этих баров!).

Пример 6 Пуленк: Соната в четыре руки, мм. 1–7

Самый сложный пример ( Пример 7) взят из третьей части, «Habanera», из Rapsodie espagnole Равеля. Требуется поменять местами все четыре руки. Я называю это «двойной развязкой». Хотя с пианистической точки зрения он написан довольно удобно — secondo , играющий в ритме «хабанера», может играть свою роль в почти вертикальном положении руки — он действительно требует точно синхронизированного стиля игры для поддержания комфортной игры.Первоначальная версия 1895 года была для двух фортепиано, что частично объясняет многочисленные пересечения. Видео 2 показывает выступление фортепианного дуэта Гервига и Гонсалеса в 2006 году.

Пример 7 Равель: от «Habanera» ( Rapsodie espagnole )

Видео 2

Сделаны ли эти перестановки исключительно для создания тонких или тонких изменений «тонального баланса», как предлагает Фергюсон? Возможно частично; но, в то же время, они также позволяют музыкантам слиться в одну личность, а не быть, как пишет Дауб, «певчей птицей», подобной primo , и «аккомпаниатором», подобной secondo , что было более привычным в 19 веке. века четырёхручные работы.[11] Этот образ, однако, не столько «монстр», сколько нежный четырехрукий, всеобъемлющий Вишну , который переносит музыкантов из одного бара в другой. Более того, в «Habanera» обмен средней рукой был расширен на внешние руки дуэта ( primo, — правая и secondo, — левая). Именно к этим качествам четырех рук я хотел бы сейчас обратиться в моем последнем разделе о Куртаге, композиторе с четырьмя руками par excellence современной музыки.

«Все, что играет где угодно»: раздача Куртага средней (и внешней) руки

В отличие от большинства современных композиторов, венгр Дьёрдь Куртаг (р. 1926) неоднократно исследовал жанр фортепианного дуэта в своей коллекции фортепианных произведений Játékok (в переводе на английский язык — Games ). Два из них, IV (1979) и VIII (1984–2005, опубликованы в 2010 году), посвящены исключительно фортепианным дуэтам, как в четыре руки, так и в два фортепиано. ^[12] С таким огромным ассортиментом музыки для четырех рук работы Куртага представляют собой интересную исследовательскую тему, как сами по себе, так и в качестве точки сравнения со стилем четырехручного письма и традициями исполнения долгих лет. девятнадцатый век.

Теперь я рассмотрю две работы Куртага, написанные в четыре руки: «Мы цветы… [объятия звуков]» и «Избиение — ссора». Точнее, меня интересует, как распространение Куртага партий primo и secondo создает личное, даже интимное пространство для пианистов — что-то, что не обязательно слышно или очевидно из одной только партитуры, но остро воспринимается исполнителями. сами себя. Например, в «Flowers we are…» руки распределены в высшей степени неортодоксальным образом по всему произведению, это распределение никоим образом не является необходимым для воспроизведения опубликованных нот.Фактически, работу можно было бы легко отрендерить более традиционным способом, где primo и secondo примерно разделяют клавиатуру выше и ниже середины C. В качестве контрпримера гибкому «Мы цветы…» в «Beating — Ссора », композитор раздвигает границы физической близости до почти невыносимой точки, когда четыре руки получают указание сыграть одну и ту же ноту друг над другом. Это требует точного отсчета времени и телесной синхронизации, но, прежде всего, сочувствия и доверия, которые, по словам Элизабет Хэддон и Марка Хатчинсона, являются ключевыми аспектами успешного воспроизведения музыки в четыре руки.[13]

Ниже представлен видеоклип, в котором Куртаг и его жена Марта Куртаг играют «Мы цветы…». Этот клип взят с концерта, проходившего в 2012 году в Cité de la musique в Париже.

Видео 3 Дьёрдь и Марта Куртаг исполняют «Мы цветы… [обнимая звуки]», 2012

Представление представляет собой пример того, как два музыканта, пара в реальной жизни на протяжении многих десятилетий, делят одну и ту же клавиатуру чутко и взаимно признательно.Кажется, что внутри большого зала пара создает свое собственное «безопасное пространство», где руки будут встречаться и соприкасаться — иногда на клавиатуре, а иногда за ее пределами. [14] Тем не менее, с точки зрения письма на фортепиано в четыре руки, выбор дистрибутивов primo и secondo , кажется, находится в прямом противоречии с их типичными ролями, поскольку именно primo играет нижнюю, а secondo . верхние ноты клавиатуры. Каковы же намерения Куртага относительно перекрещивания рук и туловища? В чем была бы разница, если бы музыканты сыграли ее так, как написано в моей «перекомпонованной» версии?

Видео 4 Спектакль «Мы цветы…» без обмена руками (Oinas & Parko 2019)

Умышленное пересечение объясняется как внешними, так и внутренними причинами.Например, по словам Анны Далос, оригинальная версия «Мы — цветы…», которая содержится в работе под названием Высказывания Петера Борнемисы, для сопрано и фортепиано 1968 года ( Ex. 8a ), представляет собой парадигматический пример так называемой «периодической формы» Куртага. Он состоит из вопроса (первый жест) и ответа (второй жест), за которым следует код (последний жест). ^[15]

Пример 8a Куртаг: «Virág az ember» из Высказывания Петера Борнемисы (1963–68)

Пример 8b Куртаг: «Мы — цветы» в четыре руки из Játékok VIII

Пример 8c рукописное изображение обмена руками в «Мы цветы…»

В версии для четырех рук ( Ex. 8b ) вопрос-ответ можно также увидеть в каждом обмене жестами между частями secondo и primo [16]. Более того, с каждым последующим вопросом-ответом регистровое расстояние увеличивается, что в конечном итоге приводит к скачкам, охватывающим всю ширину клавиатуры от самого высокого D до самого низкого C.Как отмечает Далос, Куртаг сочиняет свои произведения таким образом, что он уже ожидает реакции публики в (живых) выступлениях. [17] Этот регистрационный охват внутри разговора становится визуально более очевидным из-за необычного распределения рук ( Ex. 8c ), что почти вынуждает аудиторию сочувствовать и квазифизиологически, поскольку два пианиста физически переплетаются во время этой короткой работы.

Видео 5 Спектакль «Мы цветы…» (Oinas & Parko 2019)

Но имеет ли распределение рук какое-либо заметное влияние на результат с точки зрения звука? В своем исследовании педагогических подходов Куртага к игре на фортепиано Кристийна Хунтту (2008) изучила Játékok , включая обсуждение фортепианной сольной версии «Flowers we are…», содержащейся в первом томе.По словам Хунтту, «несмотря на приблизительные обозначения, Куртаг очень точен в качестве выражения. На первый план выдвигаются духовные, физические и жестовые аспекты »[18]. Она также пишет, что Куртаг посоветовал пианистам играть на нижнем нотоносце правой рукой и на верхнем нотном стане левой рукой, чтобы создать максимальный кинестетический эффект и ощущение, что мелодия течет по телу [19]. В этом свете вполне логично, что в версии с четырьмя руками Kurtág одинаково расширяет максимальный эффект, распределяя детали primo и secondo более необычным способом.Более того, нотация Куртага, с ее относительной, а не окончательной продолжительностью, позволяет исполнителям быть в моменте, иметь возможность чувствовать , а не считать, когда именно в нужное время следует сыграть следующий тон.

Другой тип телесного взаимодействия между исполнителями виден в «Избиении — Ссоре». Примечательно то, что во всей этой пьесе воспроизводятся только три ноты: фа-диез, фа-диез и соль естественная, все в одном регистре ( Пример 9 ).Существует резкая дихотомия между, с одной стороны, вежливостью, уклоняющейся от рук перед тем, как партнерша по дуэту сыграет свою роль, и, с другой стороны, как следует из названия пьесы, борьбой за свою территорию! Во время выступления действительно существует случайная опасность пощекотать пальцы вашего партнера по дуэту во время этих трех нотных жестов.

Пример 9 Куртаг: Избиение — Ссора с Ятекок VIII

В партитуре выше я отметил все случаи, когда пианисты повторяют высоту звука . В первых двух запятая позволяет выполнять уклонение вручную, но после команда tempo во второй системе, впервые нет записанной запятой между primo и secondo входы, что означает, что другому игроку нужно очень быстро убрать руки. В заключительных моментах есть даже три повторяющихся ноты, G-G-G и F-F-F, пока пьеса не закончится финальным унисоном F-диез, которому предшествует продолжительная запятая.

Пример 10 рукописное изображение обмена руками в «Избиение — Ссора»

Видео 6 перформанс «Избиение — Ссора» (Oinas & Parko, 2019)

Можно заметить, что в нашем видео зрительный контакт между дуэтистами происходит чаще, чем при типичном выступлении вчетвером. Визуально он усиливает концепцию взволнованного и, в некоторой степени, комического диалога, кульминацией которого является финал, состоящий из четырех рук и одной ноты.Хотя с чисто акустической точки зрения, вероятно, неважно, сыграет ли только одна из четырех рук на самом деле финальный фа-диез, в контексте исполнения это весь смысл пьесы.

Пока я говорил о «Мы цветы…» и «Избиение — ссоримся» как о примерах четырехручной музыки Куртага, мы можем обнаружить, что задаемся вопросом, действительно ли мы в первую очередь объединяемся с подлинными работами для четырех рук. Что характерно, в одной из записей этого произведения в подзаголовке «Мы цветы… [объятия звуков]» говорится: для три руки (курсив мой).Из оценки Куртага также ясно, что для игры необходимы правая рука primo и обе руки secondo . В «Избиении — Ссоре» запись Куртага предписывает, чтобы все четыре руки участвовали в этом искусственном бою, несмотря на то, что на самом деле ноты можно было легко сыграть тремя или двумя руками или даже одной рукой. Тем не менее, с перформативной точки зрения, каждое исполнение будет давать разный результат и, в некотором роде, совершенно другую работу.

Что касается характера пьес, интересно, что оба произведения Куртага происходят из вокальных установок: как отмечалось ранее, предшественник «Мы ​​цветы…» находится в Высказывания Петера Борнемисы для сопрано и фортепиано. Это чрезвычайно сложное четырехчастное произведение включает тексты Петера Борнемисы, венгерского епископа и драматурга, жившего в 16 веке. Текст «Мы — цветы» находится в третьей части, вызывая идею хрупкости после яркого описания ужасов смерти от боли.Между тем вокальный источник «Избиения — ссоры» — от Четыре песни на стихи Яноша Пилинского для баритона и камерного оркестра (1973–75). Пилинский (1921–1981) был одним из самых важных послевоенных поэтов Венгрии, а также личным другом Куртага. После прочтения стихотворения Пилинского «Избиение» ( Kráter , 1974–75), показанного ниже как на языке оригинала, так и в его английском переводе, кажущийся юмористический характер четырехручной версии, по крайней мере, рассматривается с другой точки зрения из-за того, что более серьезный характер поэтического текста ( Исх. 11 ). Парадокс двух людей, изолированных от остального существования — «только ты и я» — но одновременно каждый в «абсолютном, абсолютном одиночестве» (то есть изолированном друг от друга), ярко отражен в музыкальной метафоре двух пианистов, занимающих одно и то же пространство и постоянно вытесняют друг друга. В стихотворении каждая строка повторяет одну и ту же ситуацию по кругу, но всегда с новым самоанализом или реакцией главного героя. В своем повторении венгерского слова «большинство» (англ. «Сейчас») стихотворение также остается очень в настоящем, как если бы ситуация происходит в реальном времени.

Пример 11 Янош Пилински: «Верес» (из сборника стихотворений Кратер 1974–75)

В случае Куртага переработка ранее составленного материала с использованием ссылок и знаков уважения к другим его работам является неотъемлемой частью его композиционного стиля (см., Например, Bleek 2017). Таким образом, это не обязательно означает, что исходный персонаж специально присутствует в новой версии. Однако я предлагаю, чтобы путем размещения этих ранее написанных работ в версии для четырех рук был достигнут новый уровень близости и телесного осознания, или, как пишет Томас Кристенсен, «тактильное измерение».[20] В то же время Куртаг возрождает почти давно утерянную традицию игры с четырьмя руками, в которой меняются руками, экспериментируя с разной звучностью и различными исполнениями тонального баланса.

Заключение

Две цитаты суммируют многое из того, что было сказано выше:

Без общих знаний публики о правилах исполнения и ее восторженного внимания к происходящему на сценической арене спектакль нельзя считать успешным или, что можно утверждать, даже как полноценное перформативное мероприятие.[21]

Эротизм игры в четыре руки заключается в обмене между моментом достижения и моментом самоотречения. Иногда кажется, что даже игроки не могут быть полностью уверены, кто из них какую ноту воспроизводит. [22]

Поскольку музыка в четыре руки — единственный жанр, в котором мы сталкиваемся с физическими ощущениями не только при прикосновении к инструменту, но также и ощущая физическое присутствие нашего партнера по дуэту, исполнение произведений в четыре руки требует повышенного уровня телесной координации для улучшения эффективность выступления. В то же время интимность создания музыки в четыре руки является одним из факторов, которые делают ее настолько захватывающей для дуэтов. Это отразилось в ответах фортепианного дуэта, когда их спросили: «Что самое лучшее в музыке для четырех рук»: —

Очень интимный; вы действительно должны стать одним живым организмом. В сложных пьесах […] чувствуется эта связь. Кроме того, вы больше контактируете с партнером, расстояние и время из-за расстояния не являются проблемой, вы действительно создаете одно единство, дыша вместе.(Дуэт C)

Близость обеспечивает очень тесную координацию. Накопление звука и разнообразие тембров, которые можно создать, также очень мощные и богатые. (Дуэт D, играет вместе более 20 лет)

Сам репертуар, а также чувство единства и единства, но игра со свободой, которая может прийти с опытом и усилиями. (Duo E, играем вместе 15+ лет)

Близость, которую можно получить иначе (я полагаю) в струнном квартете. Это единственная установка, где два человека издают звук на одном инструменте. Это было и остается сложной задачей, но когда она работает, она очень полезна! (Дуэт A)

Я предполагаю, что подвижность ролей при обмене средними руками позволяет дуэтистам достичь того, что Рабинович, Кросс и Бёрнард в своем исследовании взаимодействия музыкальных групп назвали «объединенной субъективностью» [23]. Другими словами, слияние рук, при котором даже сами игроки могут не знать, кто играет, может позволить игрокам, как пишут Хэддон и Хатчинсон, «принимать решения как единое целое и даже воспринимать чувства друг друга как свои собственные. собственный».[24]

В заключение, моя статья предполагает, что во многих случаях обмен посредниками и другие неортодоксальные распределения рук не являются чисто практическими потребностями. Скорее бывают случаи, когда они помогают создать особую телесную связь между двумя пианистами. Например, я утверждал, что во многих своих четырехручных работах Куртаг играет (или «играет») с перформативным аспектом музыки в четыре руки, в отличие от реальной потребности в четырех руках. ^[25] Однако эта перформативность существует не только в экстравертном, зависимом от аудитории контексте.В то время как «Избиение — ссора» на первый взгляд кажется очень экстравертным перформативом, эта очевидная экстраверсия становится более сложной и парадоксальной, если мы примем во внимание стихотворение Пилинского с его центральной идеей о «двух людях» вместе, и увидим клавиатуру в творчестве Куртага. как метафизическое поле битвы, на котором они оспаривают свое уединенное единство. «Мы — цветы …» — идет еще дальше и содержит нечто, что я бы предпочел описать как «интровертную перформативность», находящуюся в рамках собственного динамического и телесного взаимодействия дуэта.Чтобы подойти к этим вопросам, одного музыкального анализа недостаточно; становится важным, чтобы мы включали в наши запросы особый художественный опыт и осязательные, телесные элементы, которые делают фортепианную музыку для четырех рук столь отличной от любого другого жанра камерной музыки [26].

Библиография

Адорно, Теодор, «Vierhändig, noch einmal», 1933, перепечатано в Theodor Adorno, Impromptus , (Франкфурт: Suhrkamp, ​​1968), стр. 142-5

Бретт, Филип, «Шуберт и исполнение мужских желаний геев» в 19 ^-е -Century Music , Vol.21, № 2, 1997, с. 149–76

Блик, Тобиас, «Das Geschriebene darf nicht ernst genommen warden — das Geschriebene muß todernst genommen werden». Zur Notation und Interpretation musikalischer Gesten im Schaffen Gyögery Kurtágs »в Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie , Vol. 14. № 2, 2017

Кристенсен, Томас, «Транскрипция для фортепиано в четыре руки и география музыкального приема девятнадцатого века», в журнале Американского музыковедческого общества , том.52, No. 2, 1999, pp. 255–98

Конус, Эдвард Т., Голос композитора , (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1974)

Кук, Николас, Beyond the Score: Music as Performance , (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013)

Далос, Анна, «Kurtág, az elemethetetlen. Analitikus utak az elsö, avantgárd korszak ételmezéséhes (1957–1962) ». [«Куртаг — композитор, музыку которого невозможно анализировать. Аналитические пути к интерпретации первого периода авангарда (1957–1962)], в Magyar Zene folyóirat [на английском языке: Hungarian Music Quarterly ], 2012/1, стр.91–107

Дауб, Адриан, Монстры в четыре руки: игра на фортепиано в четыре руки и культура девятнадцатого века, (Oxford: Oxford University Press, 2014)

Догантан-Дак, Май, «Еще раз: страница и сцена» в журнале Королевской музыкальной ассоциации. , Vol. 142, № 2, 2017, с. 445–60

Фергюсон, Ховард, Клавишные дуэты , (Оксфорд: Oxford University Press, 1995)

Хэддон, Элизабет и Марк Хатчинсон, «Эмпатия на репетиции и исполнении фортепианного дуэта» в журнале « Empirical Musicology Review» , Vol.10, № 2, 2015, с. 140–53

Junttu, Kristiina, « Játékok Дьёрдя Куртага превращает тело в центр обучения игре на фортепиано». В издании Musiikkikasvatus , vol. 11 / 1–2, 2008, стр. 97–106

Картоми, Маргарет, «Концепции, терминология и методология исследования музыкального перформанса» в журнале Musicology Australia , Vol. 36/2, 2014, стр. 189–208

Лич-Уилкинсон, Дэниел, «Композиции, партитуры, выступления, значения» Теория музыки онлайн , Vol.18, 2012, № 1 (http://mtosmt.org/issues/mto.12.18.1/mto.12.18.1.leech-wilkinson.php)

Лестер, Джоэл, «Перформанс и анализ: взаимодействие и интерпретация» в издании Джона Ринка, Практика исполнения , стр. Xx-xx. (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1995), стр. 197–216.

Любин, Эрнест, Фортепианный дуэт. Руководство для пианистов, (Нью-Йорк: издательство Grossman, 1970)

МакРэй, Крис, «Слушание как музыкальное исполнение» Ограничения: журнал исследований исполнительского мастерства , Vol.11, No. 5, ноябрь 2015

Интервью

Eight Duos, помеченные как «Duo A» на «Duo H», ответили на полуструктурированный вопросник по электронной почте в период с октября 2018 г. по январь 2019 г.

Примечания

[1] Адриан Дауб, Монстры в четыре руки: игра на фортепиано в четыре руки и культура девятнадцатого века, (Oxford: Oxford University Press, 2014), стр. 11

[2] Термин «средние руки» заимствован из книги Эрнста Любина « Keyboard Duets » (1970).Хотя этот термин широко не используется, обычно большинство исполнителей сразу узнают его без дополнительных определений. Также используются другие имена, например, Говард Фергюсон, который называет средние руки «внутренними руками» (Ferguson 1995, p. 29).

[3] Майн Догантан-Дак, «Еще раз: страница и сцена» в журнале Королевской музыкальной ассоциации. , Vol. 142, No. 2, 2017, с. 459

[4] Эдвард Т. Кон, Голос композитора , (Беркли и Лос-Анджелес: University of California Press, 1974), стр.135

[5] Говард Фергюсон, Клавишные дуэты , (Oxford: Oxford University Press, 1995), стр.32

[6] Как и в случае с танцами, исполнение музыки вчетвером давало возможность представителям противоположного пола быть ближе друг к другу социально приемлемым способом.

[7] Эрнест Любин, Фортепианный дуэт. Руководство для пианистов, (Нью-Йорк: Grossman Publishers, 1970) стр. 3. См. Также Daub op. соч.

[8] Любин, стр.32

[9] Как процитировано в Дауб, с.17

[10] Филип Бретт, «Шуберт и исполнение мужских желаний геев» в 19 ^-е -Century Music , Vol. 21, № 2, 1997, стр. 149–76, с. 153

[11] Дауб, стр. 119

[12] Последнее дополнение к работам вчетвером «… пара égyptien in route vers l’inconnu…» было опубликовано отдельно в 2016 году в честь 90-летия Куртага.

[13] Элизабет Хэддон и Марк Хатчинсон, «Эмпатия на репетиции и исполнении фортепианного дуэта» в журнале Empirical Musicology Review , Vol.10, № 2, 2015, с. 140–53

[14] См. Также Haddon and Hutchinson, p. 147 и стр. 149–50

[15] Анна Далос, «Kurtág, az elemethetetlen. Analitikus utak az elsö, avantgárd korszak ételmezéséhes (1957–1962) ». [«Куртаг — композитор, музыку которого невозможно анализировать. Аналитические пути к интерпретации первого периода авангарда (1957–1962)], в Magyar Zene folyóirat [на английском языке: Hungarian Music Quarterly ], 2012/1, стр. 91–107. Далос имеет в виду оригинальную версию «Цветов…» из III части «Высказывания Петера Борнемисы » (Далос 2012, 95–96), которая включает голос и фортепиано.Тем не менее, контур в обоих примерах практически одинаковый.

[16] Всего существует 11 фортепианных сольных версий «Flowers…» в пределах Játékok, , а также несколько других фортепианных дуэтов.

[17] Далос, стр. 102

[18] Кристийна Хунтту, « Játékok Дьёрдя Куртага превращает тело в центр обучения игре на фортепиано». В издании Musiikkikasvatus , vol. 11 / 1–2, 2008 г., стр. 97–106. Цитата находится на стр. 99-100

[19] Junttu, p.102

[20] Томас Кристенсен, «Транскрипция для фортепиано в четыре руки и география музыкального приема XIX века», в журнале Американского музыковедческого общества , том. 52, No. 2, 1999, pp. 255–98. См. Стр. 293

[21] Маргарет Картоми, «Концепции, терминология и методология исследования музыкального перформанса» в журнале Musicology Australia , Vol. 36/2, 2014 г., стр. 189–208. См. Стр. 204

[22] Дауб, стр. 89

[23] Как процитировано в Haddon & Hutchinson, p.144

[24] Там же, с. 144

[25] Под «играми» я подразумеваю тот факт, что в то время как Játékok переводится как «игры», венгерский глагол játszani означает и играть в игру, и играть музыку.

[26] См., Например, Cook 2013, Doğantan-Dack 2017, Leech-Wilkinson 2012 и Lester 1995

ПРАЙМ PubMed | Выбор оборудования для эргономичной стоматологической практики, работающей вчетвером

Abstract

Практикующим стоматологам рекомендуется работать с оборудованием, предназначенным для повышения производительности и снижения стресса.Выбор стоматологического оборудования для использования в эргономичной стоматологической клинике, где работают четыре руки, является неотъемлемой частью успеха концепции. Чтобы ассистент стоматолога и стоматолог могли эффективно работать как одна команда, они должны работать в безопасной, эргономичной рабочей среде. В этой статье рассматриваются различные конструкции стоматологического оборудования, преимущества и недостатки каждого из них, а также определяются критерии выбора оборудования.

Citation

Финкбайнер, Б. Л. «Выбор оборудования для эргономичной стоматологической практики в четыре руки.» The Journal of Contemporary Dental Practice, vol. 2, no. 4, 2001, pp. 44-52.

Finkbeiner BL. Выбор оборудования для эргономичной стоматологической клиники. J Contemp Dent Pract . 2001 ; 2 (4): 44-52.

Finkbeiner, BL (2001). Выбор оборудования для эргономичной стоматологической практики вчетвером. Журнал современной стоматологической практики , 2 (4), 44-52.

Finkbeiner BL. Выбор оборудования для эргономичной стоматологической практики в четыре руки. J Contemp Dent Pract. , 15 ноября 2001 г .; 2 (4): 44-52. PubMed PMID: 12167920.

TY — JOUR T1 — Выбор оборудования для эргономичной стоматологической практики в четыре руки. А1 — Финкбайнер, Б. Л, 1 год — 2001/11/15 / PY — 2002/8/9 / pubmed PY — 2002/8/23 / medline PY — 2002/8/9 / entrez СП — 44 EP — 52 JF — Журнал современной стоматологической практики JO — J Contemp Dent Pract (J Contemp Dent Pract) ВЛ — 2 ИС — 4 N2 — Практикующим стоматологам рекомендуется работать с оборудованием, предназначенным для повышения производительности и снижения стресса.Выбор стоматологического оборудования для использования в эргономичной стоматологической клинике, где работают четыре руки, является неотъемлемой частью успеха концепции. Чтобы ассистент стоматолога и стоматолог могли эффективно работать как одна команда, они должны работать в безопасной, эргономичной рабочей среде. В этой статье рассматриваются различные конструкции стоматологического оборудования, преимущества и недостатки каждого из них, а также определяются критерии выбора оборудования. SN — 1526-3711 UR — https://www.unboundmedicine.com/medline/citation/12167920/selecting_equipment_for_the_ergonomic_four_handed_dental_practice_ L2 — https: // medlineplus.gov / ergonomics.html БД — ПРЕМЬЕР DP — Unbound Medicine ER —

15: Введение в четырехручную стоматологию

Стоматология вчетвером в сочетании с хорошей эргономикой — это командная концепция, применяемая для повышения эффективности стоматологического лечения, снижения стресса и усталости и повышения комфорта пациента. Он основан на идее о том, что более эффективное использование времени у врача не только позволит выделить больше времени, но и будет способствовать командному подходу к оказанию помощи пациентам.

В концепции четырехручной стоматологии центральными являются следующие:

• Положение оператора, стоматологической медсестры и пациента
• Индивидуальные навыки
• Организация
• Эргономика и расположение оборудования

В этой главе будет представлена ​​концепция стоматологии вчетвером в отношении передачи стоматологических материалов.Он не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим ресурсом для стоматолога.

Расположение оператора, стоматологической медсестры и пациента определяется процедурой и квадрантом, в котором она находится. Все пациенты должны сидеть во время всех стоматологических процедур.

Оператор должен находиться рядом с:

• Бедра параллельны полу
• Ноги на полу
• Шея и спина прямые
• Предплечья параллельно полу

Рисунок 15.1 Место оператора.

Табурет оператора должен:

• Будьте мобильны
• Иметь стабильную базу
• Есть рычаг регулировки высоты
• Имеют опору для спины, регулируемую по вертикали и горизонтали
• С мягкой подкладкой для уменьшения давления на бедра и спину
• Покрытие материалом, позволяющим дезинфекцию, не повреждая материал

Зубная медсестра должна находиться рядом с:

• Бедра параллельны полу
• Шея и спина прямые
• Предплечья параллельно полу
• Ноги опираются на кольцо стула (это потому, что медсестра должна сидеть на 4–6 дюймов выше, чем оператор)
• Ноги направлены к верхней части стула пациента и туловища близко к стулу пациента
• Тело расположено так, чтобы медсестра могла дотянуться до области лечения, статической области и зоны переноса, а также расположено так, чтобы обеспечить наблюдение за пациентом

Рисунок 15.2 Должность стоматологической медсестры.

Табурет стоматологической медсестры должен:

• Будьте мобильны со стабильной базой
• Иметь мягкое сиденье, чтобы уменьшить давление на бедра и спину.
• Имеют кольцо внизу для поддержки ног стоматологической медсестры
• Есть рычаг для регулировки высоты
• Иметь мягкую руку для поддержки тела во время движений и в неподвижном состоянии. Подкладка с мягкой подкладкой должна располагаться прямо под грудной клеткой стоматологической медсестры и не должна использоваться в качестве подлокотника.
• Покрытие материалом, позволяющим дезинфекцию, не повреждая материал

Положение пациента:

• В положении лежа
• Голова на самом верху подголовника
• С небольшим наклоном головы влево или вправо, в зависимости от того, в каком квадранте проводится лечение
• При работе с дугой нижней челюсти кресло необходимо немного опустить, а спинку кресла немного приподнять (руки оператора должны быть параллельны полу)

Кресло пациента должно:

• Имеют тонкую спинку, чтобы ноги оператора находились под креслом, а предплечья располагались параллельно полу.
• Имеют жесткий прочный каркас, поддерживающий спину пациента
• Быть покрытым материалом, позволяющим дезинфицировать, не повреждая материал
• Имеют кнопки регулировки, доступные как для оператора, так и для стоматологической медсестры (кончиками пальцев и ног)
• Имеют основание, допускающее вращение

Неправильная посадка может вызвать нарушение кровообращения в нижних конечностях и вызвать усталость, стресс и боли в пояснице

Стоматологическая установка должна быть:

• Расположен так, чтобы не мешать оператору и стоматологической медсестре
• Доступен как для оператора, так и для стоматологической медсестры
• Переносится над пациентом трансгрудно

Одна из целей стоматологии с четырьмя руками — уменьшить количество ненужных движений, чтобы уменьшить усталость и нагрузку на оператора и медсестру.Циферблат часов используется для описания движений оператора и стоматологической медсестры, практикующих четырехручную стоматологию.

Оператор и медсестра должны знать требования к видимости eac />

Массаж в четыре руки — Vis à Vis Day & Med Spa

Массаж в четыре руки — также известный как двойной массаж — это массаж, при котором два терапевта работают над вами одновременно, копируя движения друг друга.Например, вам одновременно массируют обе ноги или руки. Или один терапевт работает с правой стороной вашей спины, а другой — с левой.

При правильном выполнении массаж в четыре руки дает ощущение полного погружения в ощущения и может стать прекрасным опытом. Это стоит вдвое дороже, потому что у вас есть два терапевта, но если вы любитель спа и хотите попробовать что-нибудь хотя бы один раз, я настоятельно рекомендую это.

Для синхронизации один терапевт берет на себя инициативу, а другой следует за ней.Должно быть ощущение, что они делают одно и то же одновременно. Помогает, если у них схожий стиль и «прикосновение», и они уже работали вместе раньше.

Массаж в четыре руки происходит из аюрведической традиции, где он называется абхьянга. В моде массаж в четыре руки, который был добавлен в спа-меню многих курортов.

Когда два терапевта и четыре руки ударяют вас по телу, ваш разум реагирует по-разному. Сначала вы можете обнаружить, что пытаетесь отслеживать терапевтов, где каждый из них находится и что каждый из них делает, изо всех сил пытаясь сохранить все это в очень логичном порядке в вашей голове.Но очень быстро ваш мозг понимает, что он не уверен, кто что делает, и теряет контроль. Это мощное средство для тех, кому трудно расслабиться во время процедур, или для крупных и высоких клиентов, которым требуется гораздо больше напряженной работы в обычное время, отведенное на массаж.

Отказ от ответственности: Информация, содержащаяся на этом сайте, предназначена только для образовательных целей и не заменяет консультации, диагностику или лечение лицензированным врачом. Он не охватывает все возможные меры предосторожности, взаимодействия с лекарствами, обстоятельства или побочные эффекты.Вам следует немедленно обратиться за медицинской помощью при любых проблемах со здоровьем и проконсультироваться с врачом перед использованием альтернативной медицины или внесением изменений в свой режим.

Образование — Мост — Западный университет

Кристал Маккей, Массачусетс, 2005 г.

Вы десятки раз тренировались на модели. Вы следили за другими студентами в клинике. Вы видели эту процедуру в Интернете и на лекциях, но вы не можете избавиться от страха, впервые придя в клинику для лечения пациентов.

Когда студенты третьего курса стоматолога встречают своего первого пациента в стоматологической клинике Школы, это может быть ошеломляющим опытом. Но теперь, благодаря новой модели клиники в Schulich Dentistry, им не нужно заниматься этим в одиночку.

Новая модель, которая была запущена весной 2019 года, объединяет студентов третьего и четвертого курсов вместе для их оперативных клинических случаев. Один студент выступает в роли ведущего, а второй — ассистента стоматолога. Они меняют эти роли в течение семестра, так что у каждого есть шанс выступить в роли ведущего и помощника в любой день.

Студент-стоматолог третьего курса Уэйн Кутинья говорит, что то, что его партнер на четвертом курсе работал вместе с ним в первый день, изменил правила игры для него. «На третьем курсе идея поработать в клинике впервые может быть очень ошеломляющим. Однако внедрение новой модели клиники позволило упростить процесс входа, так как я входил с уверенностью, зная, что рядом со мной есть хороший наставник, с которым я могу работать и учиться ».

Модель более точно имитирует местную стоматологическую практику, где стоматологи выполняют так называемую «стоматологию в четыре руки» с помощью второй пары рук для выполнения аспирации, подготовки оборудования и помощи в установке резиновых прокладок.

«Парадигма в стоматологии — это работа с ассистентом, что обеспечивает более безопасное, качественное и эффективное лечение», — сказала доктор Рэй Дорион, доцент и новый директор клиники Schulich Dentistry. «Поскольку мы ожидаем, что наши ученики будут выступать на уровне компетентного практикующего стоматолога, если им приходится работать в одиночку, чтобы выполнять все свои процедуры, это как будто у них две руки связаны за спиной».

Д-р Дорион говорит, что объединение учеников в пары позволяет четверокурсникам обеспечивать наставничество и коучить своих младших коллег, а также быстрее завершать курс лечения, сокращая количество сессий и позволяя им иметь кого-нибудь, чтобы вызвать инструктора или уйти. в диспансер, а другой остается с пациентом.

«Эта модель позволяет нам лучше ориентироваться на пациента», — сказала студентка четвертого курса Аланна Скот. «Это позволяет сделать прием пациента более гладким и способствует более эффективному продолжению лечения. Это лучший опыт как для наших пациентов, так и для нас, студентов ».

Джейми Бэррон, которая работает в паре со Скотом, говорит, что ее партнер на четвертом курсе очень помог ей в обучении. «Иметь второе мнение и вторая пара глаз было действительно полезно и утешительно. Аланна сыграла важную роль в моем обучении.

Кутинья соглашается. «После каждой встречи я прошу своего партнера высказать свое мнение о том, что я могу улучшить. Это огромное преимущество для этой системы », — сказал он. «Мы учимся друг у друга и подталкиваем друг друга, чтобы стать лучшими клиницистами».

Эта модель была впервые разработана в Бостонском университете и Тихоокеанском университете. Преимущество состоит в том, что учащиеся знакомятся со всем спектром диагностики и планирования лечения.

«Когда дело доходит до лечения, студенты могут видеть лес, а не только деревья», — сказал д-р.- сказал Дорион. «Для каждого пациента необходимо принимать во внимание его социально-экономическое происхождение, систему ценностей пациента и лежащие в основе его заболевания. Это гораздо более целостный подход к стоматологии, чем просто установка пломбы в зуб ».

Праздник четырех рук для братьев и сестер Нотс — Блог Равинии за кулисами

Деннис Полков

«Я думаю, что одна из крутых особенностей фортепиано в четыре руки, — говорит Кристина Нотон, — это то, что оно позволяет глубже общаться между двумя музыкантами, потому что это может быть единственная форма камерной музыки, в которой игроки действительно разделяют инструмент.”

«Это весело, и это другая форма общения, чем камерная музыка», — кричит сестра-близнец Кристины и партнер по фортепианному дуэту Мишель Нотон. «Он действительно уникален сам по себе. Это само по себе искусство. Семья также играет важную роль, и вы можете видеть это в музыке Моцарта и Мендельсона: они сочиняли музыку для своих братьев и сестер, которые также были фантастическими музыкантами ». Не случайно сочинения этих двух композиторов для фортепиано в четыре руки занимают центральное место в дебютном представлении сестер Нотон «Равиния» 24 августа.

В эпоху, предшествовавшую записи музыки, XVIII и XIX веков у людей, которые хотели послушать музыку, был один из двух вариантов: пойти послушать ее вживую или сделать ее дома. Слушание живого оркестра предназначалось в первую очередь для высших слоев общества, но по мере того, как пианино становилось менее дорогим и превращалось в домашнюю комнату среднего класса, среда для четырех рук стала способом интерактивного переживания оркестровых произведений дома: два музыканта, сидящие рядом. стороны, используя свои 20 пальцев в сочетании с широким диапазоном фортепиано, чтобы открыть новые музыкальные миры.

«У вас под рукой целый оркестр, — говорит Мишель, — как с фортепьяно в четыре руки — одно, так и с двумя фортепьяно, потому что у вас есть четыре руки для работы, которые [могут быть] такими же, как и все разные голоса оркестра. И поэтому я думаю, что это так хорошо работает для оркестровой музыки, потому что вы можете добавлять разные цвета и тайминги, которые также могут немного отличаться от оркестровой. Это может немного по-другому осветить некоторые из этих работ ».

Но откуда эта музыка? Когда будет аранжировка для четырех рук крупного оркестрового произведения, будет ли в этом участвовать композитор? Или это предприятие было отдано кому-то другому?

«Любое возможно», — отмечает Кристина.«Например, у Брамса и Гайдна есть композиторы, которые часто сначала набрасывают свои оркестровые произведения на фортепиано». И с того момента многие композиторы понимали, что они также собираются опубликовать версию для четырех рук того, что они пишут. [Напротив, Малер, хотя однажды он попробовал свои силы в аранжировке симфонии Брукнера (прежде чем писать свою собственную), уполномочил своего друга и коллегу композитора / дирижера Александра Землинского создать четырехручную версию своей Симфонии No.6, который будет исполнен в Равинии на следующей неделе, 31 августа, фортепианным дуэтом Инны Фаликс и Даниэля Шлосберга.]

«Я думаю, что [быть дуэтом] очень хорошо, — говорит Мишель, — это всегда было что-то, что действительно хорошо работает в семье, будь то близнецы или нет!» Но в нашем случае мы росли вместе и, конечно же, обучались как солисты и в Curtis, и в Juilliard. Мы всегда знали, когда один из нас играет соло, мы всегда были на уроках друг у друга, у нас всегда были одни и те же учителя, мы так хорошо друг друга знаем.Есть много вещей, о которых мы больше не замечаем, о которых нам даже не нужно говорить ». «Мы много общаемся невербально, — добавляет Кристина.

Кристина и Мишель — однояйцевые близнецы, что может сбивать с толку окружающих, что может показаться им странным. «Когда я гуляю, — отмечает Мишель, — иногда, даже в таком большом месте, как Нью-Йорк, безумие, как я прохожу мимо, и они говорят:« Привет, twin ». «Правда?» ». Их голоса тоже практически неразличимы.«Я тоже запуталась, — признается Кристина, — потому что слышу запись разговора моей сестры и [думаю], что это был я сам. Странное чувство.

Сестры — единственные братья и сестры в их семье, и их родители, например, не одевали их одинаково. «Они уделили нам достаточное количество индивидуального внимания», — говорит Кристина. «До этого момента, — поясняет Мишель, — мы даже не думали об игре вместе, что кажется безумием, потому что это кажется наиболее очевидным, поскольку мы оба выросли, играя на пианино.Но это не возникало, пока кто-то не попросил нас сделать это в старшей школе ».

Они тоже начали играть одновременно?

«О да!» восклицает Кристина. «Мы начали в тот же день». «Мы учились отдельно, — добавляет Мишель, — но это был один и тот же день. Нам было 4 года. Я думаю, что это сделало нам менее одиноким, потому что всегда был кто-то, кого я тоже слышал, но также находился на той же стадии, что и я. Мама была нашей первой учительницей и все такое ». «Я бы сказала, что она оказала на нас самое большое влияние», — добавляет Кристина.«Мы не были бы сегодня музыкантами, если бы не она, хотя она и не профессиональный музыкант. Она сделала это сама; она совсем не учитель. И она не собиралась называть нас пианистами, но что бы она ни делала, нам это очень нравилось ».

Сестры также не соревновались в игре на фортепиано. «Мы были такими же во всем остальном», — говорит Кристина, смеясь вместе с Мишель. «Что-то в природе [музыки] делает ее немного менее такой», — теоретизирует Мишель.«Я имею в виду, что цель каждого — делать лучше и делать музыку как можно лучше. Это вроде как индивидуальная цель. А теперь это совместная цель, над которой здорово работать с кем-то, кого вы так хорошо знаете.

«И то, что кто-то там есть, действительно помогает. Я имею в виду, что мы также самые жесткие критики друг друга, и я думаю, что мы придумываем вещи вместе с частями, которые не смогли бы придумать сами. Для нас очень важно иметь возможность наблюдать друг за другом. Иногда мы играем роли отдельно друг для друга, и это помогает нам лучше понять, что происходит.Иногда, когда я работаю над чем-то в одиночку, мне не хватает другого человека, который понимает, что происходит, и добавляет к вещам дополнительные измерения ».

Фортепианное мастерство The Naughtons также позволило им совершать семейные поездки из их родного города Мэдисон, штат Висконсин. «Я помню, как была в дороге», — вспоминает Кристина. «Мы были довольно молоды. В конце концов, мы ездили на уроки на очень большие расстояния. Целая семья. Папа водил. Мы вчетвером зайдем очень далеко. В конце концов он доходил до Кливленда каждые пару выходных или что-то в этом роде.”

Что касается игры дуэтом, «это как-то произошло естественно», — говорит Мишель. «Люди продолжали этого хотеть, и мы наконец сказали:« Хорошо, мы попробуем », и вот что произошло. После этого мы никогда особо не оглядывались назад. Мы себя удивили, потому что, во-первых, не думали об этом. Во-вторых, мы не думали, что нам это понравится ».

«Я действительно помню, как запускала одно пианино в четыре руки», — говорит Кристина. «Это было не так, как в первый день, когда мы сказали:« О, нам это понравилось ». На самом деле это было очень неудобно, физически трудно и все такое.И только после того, как мы выступили и привыкли ко всему этому, мы обнаружили, что нам это нравится. Я думаю, во многих случаях, чтобы действительно что-то любить, нужно потрудиться ».

По сей день Кристина говорит, что «мы очень странные, потому что нам нравится делать это не для экономии места. Нам нравятся две скамейки для пианино, и у нас общие педали ». «Этого никто не делает», — говорит Мишель. «Если бы вы писали« Фортепианный дуэт 101 », он бы сказал…» «Не делай этого!» Кристина вмешивается. «Есть много правил, которые мы не соблюдаем; мы делаем все по-своему.Иногда мы меняем [Piano I и II], иногда — нет. Мне вообще нравится играть нижнюю партию, поэтому мы не поменяли ее местами. Это с одним пианино. Когда мы играем на двух фортепиано, мы переключаемся ».

Одним из увлекательных аспектов сольного концерта Naughtons 24 августа в Равинии является то, что он будет сопровождаться музыкой Джона Адамса, 70-летие которого отмечается в течение всего сезона в Равинии. [Предыдущий журнал Ravinia рассказывает об Адамсе и праздновании его музыки на фестивале, а также дает интервью с Сэмюэлем Адамсом — сыном композитора, который в настоящее время является композитором Чикагского симфонического оркестра — о его опыте взросления в о музыкальном доме можно найти в блоге Ravinia Backstage .] В марте прошлого года сестры устроили мировую премьеру новейшего произведения Адамса « Roll Over Beethoven », версии струнного квартета № 2 композитора (2014) для двух фортепиано, и откроют программу репризом спектакля. Они завершатся пьесой Адамса Hallelujah Junction , которая изначально была написана как пьеса для двух фортепиано (и даже была названием его более поздней автобиографии).

«Его музыка говорит с нами, и именно так мы изначально решили сыграть Hallelujah Junction », — говорит Мишель.«Он знал, что мы играли ее в Центральном парке; кто-то сделал из этого бутлег, и Джон нашел это в Интернете. В большинстве случаев это именно то, чего вы не хотите, и это то, что вам обычно нужно немедленно устранить. Но в данном случае я рад, что мы этого не сделали! Итак, однажды мы встали и получили письмо от Джона Адамса. Он сказал нам, что слышал это, и вскоре после этого мы начали спрашивать у него предложения о том, над чем мы могли бы поработать, и это привело к: «Эй, почему бы тебе не прийти и не сыграть это для меня лично?» Так мы и поступили. , а затем пришли всевозможные другие идеи.

«Потом он упомянул:« Эй, знаете, я думаю, что мой новый струнный квартет будет хорошо звучать на двух фортепиано. Вы бы открылись для этого? — Конечно! Еще он упомянул тогда, что его Short Ride in a Fast Machine может хорошо звучать на одном пианино в четыре руки. Это будет первая пьеса Адамса с четырьмя ручками, и она сейчас находится в стадии разработки ».

Предложение чикагской премьеры « Переверни Бетховена» в Равинии в программе, которая также включает музыку Моцарта, Мендельсона, Шопена и Дебюсси, — своего рода возвращение на родину для Нотонов, которые посещали фестиваль, когда они росли.

«Летом мы ездили в Равинию всей семьей», — вспоминает Кристина. «Мы даже пошли посмотреть, как играет там наш учитель Гэри Граффман. Будет весело вернуться ». «Мы черпали вдохновение в прекрасной музыке в Ravinia, — добавляет Мишель, — и теперь, надеюсь, мы сможем кое-что вернуть».

Ветеран, отмеченный наградами журналист и критик Деннис Полкоу, обозреватель Newcity Chicago и корреспондент лондонского Seen and Heard International в Чикаго.