Простая инструкция по моделированию зубов из воска

У. Гафуров (U. Gafurov)
зубной техник, основатель международных стоматологических курсов dentin.uz (Узбекистан)

Профессия зубного техника начинается с морфологии зубов и правильный подход к этому аспекту позволяет достичь высокого профессионального уровня. Тот, кто пропустил этот этап, долгие годы страдает от нехватки знаний и навыков создания анатомической формы зубов.

Мы рекомендуем в первую очередь работать над созданием симметричной формы. Не обязательно начинать с воска, лучше начинать с рисования. Вы можете найти бесплатные задания для развития способности создавать симметрию, перейдя по ссылке.

После этапа симметрии нужно освоить навыки работы электрошпателем и воском.
(рис. 1).

Рис. 1.

Нужно почувствовать, как ведет себя воск при высокой и низкой температуре. При правильном движении можно получить большую (рис. 2) или меньшую порцию воска (рис. 3).

Рис. 2.

 

Рис. 3.

После этих важных этапов – создание симметрии и управление воском, можно приступить к моделированию из воска анатомической формы зубов. Если мы знаем, как пишется слово «небо» на русском языке, то без труда справимся с этой задачей. Но если нас просят написать это слово на китайском, возникает сложность (рис. 4).

Рис. 4.

Если мы не знаем анатомию каждого зуба, перед моделированием из воска мы почувствуем то же самое, что при написании китайского иероглифа. Для решения этой задачи подходит книга «Учебник зубопротезной техники, часть 1» (А. Хоманн, В. Хилшер). В этой книге максимально подробно описывается каждая деталь, каждая часть зуба.

Цель нашего материала поделиться с коллегами простой инструкцией моделирования зубов. Но без описанных выше этапов инструкция не принесет большую пользу.

Первый шаг — отметка карандашом центральной линии, перпендикулярно по горизонту (рис. 5).

Рис. 5.

Второй шаг — покрытие одним слоем воска при высокой температуре (рис. 6).

Рис. 6.

Третий этап — создание межзубных контактных поверхностей (рис. 7).

Рис. 7.

Четвертый этап — создание режущего края, учитывая анатомические данные зубов (рис. 8).

Рис. 8.

Чтобы с одного раза получить наиболее подходящую форму зубов, рекомендуем для нижних зубов формировать режущий край от 33 до 43 зуба, для верхних зубов от 12 до 22 зуба. Если моделировать каждый по отдельности, не создавая режущий край по нашей рекомендации, в какой-то момент можно заметить грубую ошибку. Высота вышеперечисленных зубов из первого и второго, или третьего и четвертого квадранта может получиться разной, это один из самых не приятных моментов для зубного техника.

Пятый этап — моделировать вестибулярную поверхность по частям: первая часть медиальная, затем экватор, далее дистальная, после этого можно заполнить центральную часть зуба (рис. 9 — 12). Так же, по частям другие зубы (рис. 13), не углубляясь в мелкие детали (текстуры, валики, бороздки).

Рис. 9.

 

Рис. 10.

 

Рис. 11.

 

Рис. 12.

 

Рис. 13.

Как только у нас получится предварительная форма вышеперечисленных зубов можно приступить формированию деталей (рис. 14). Этот процесс тоже лучше выполнять по частям: медиальная часть, экватор и дистальная часть.

Рис. 14.

Подробную видео инструкцию можно получить по ссылке (https://youtu.be/IJSY0mUkbeo).

Сведения об авторе

Гафуров Улугбек, зубной техник, основатель международных стоматологических курсов dentin.uz, Узбекистан, Ташкент

Gafurov U., dental technician, founder of international dental courses dentin.uz, ​​Uzbekistan, Tashkent

[email protected]

+998946679055

Simple instructions for modeling teeth in wax

Аннотация. Профессия зубного техника начинается с морфологии зубов и правильный подход к этому аспекту позволяет достичь высокого профессионального уровня. Цель нашего материала поделиться с коллегами простой инструкцией моделирования зубов.

Annotation. Profession of a dental technician begins with the morphology of the teeth and the proper approach to this aspect allows to achieve a high professional level. The purpose of our material to share with colleagues a simple manual simulation of the teeth.

Ключевые слова: Моделирование зубов, моделирование из воска, морфология зубов.

Keywords: Modeling teeth, modelling wax, morphology of teeth.

Классическое моделирование коронок и мостов под металлокерамику фронтальной и жевательной группы (2888) — Зуботехническая — Новости и статьи по стоматологии

В профессиональной деятельности зубного техника используется огромное количество материалов. От их качества и эксплуатационных характеристик зависит конечный результат его работы. К важным материалам относятся и зуботехнические воски.

Основные требования, которые предъявляются к воскам – это:

• Низкая усадка
• Хорошая пластичность
• Отсутствие расслоения при нанесении и обработке
• Достаточная твёрдость, обеспечивающая стабильность восковой конструкции
• Беззольность

Последние два десятка лет в своей работе я использую воски немецкого производителя, поэтому воск «Денест» буду сравнивать с ними.

Тестировать будем на примере моделирования под металлокерамику фронтальных и жевательных зубов. Также по конструкции предусмотрены цельнолитые коронки. Подготовлены разборные модели, изготовлены гипсовые штампики. Разогрет погружной воск в воскотопке. На рабочих температурах останавливаться не будем, так как и воскотопки, и электрошпатели у всех работают по-разному – в зависимости от используемой насадки, качества и возраста прибора. В общем, интуитивно подстроиться несложно.

Погружной воск жёлтого цвета, достаточно прозрачный. Хорошо контролируется толщина начальной конструкции. При корректировке моделировочным инструментом не трескается, хорошо скоблится. При остывании достаточно твёрдый и прочный.

Моделировочный воск зелёного цвета

Наносится легко. При правильно подобранной температуре шпателя обладает предсказуемой текучестью, стружка легко сдувается с модели, не прилипает к ней. Немного мягче немецкого воска, которым я пользуюсь, но это мне больше понравилось. Кисточкой заполировывается лучше. Оценим это при моделировании цельнолитых коронок. Также отлично подойдет для моделировки промежуточных частей мостовидных протезов.

Цервикальный воск красного цвета

Также обладает хорошей текучестью, легко наносится на пришеечную часть культи. Хорошо соединяется с погружным и моделировочным воском.

При корректировке моделировочным инструментом обратил внимание, что он чуть мягче привычного мне немецкого. Это не минус, просто наблюдение. Лучше заполировывается кистью. Небольшая работа была оставлена на сутки перед отливкой каркаса.

Видимых усадочных процессов не обнаружено. В своё время у меня был инцидент с цервикальным воском одного уважаемого известного немецкого производителя: усадка пришеечного воска за несколько часов достигала почти полмиллиметра, вследствие чего работа не успевала доехать до литейной лаборатории. Возможно, это была бракованная партия.

Отмоделированные коронки снимаются со штампиков легко, без всяких трещин и деформаций. Места соединения разных восков монолитные, без расслоений.

Соединительный синий воск

Наносится легко, обладает необходимой текучестью, хорошо формируется, обеспечивает стабильность соединительных элементов. Очень похож на соединительный воск немецкого производителя, только чуть более прозрачный.

Выводы

Поработав с восками «Денест», сделал вывод, что эти воски качественные, ни в чём не уступают зарубежным аналогам.

• Хорошие, контрастные цвета, где требуется
• Необходимая прозрачность
• Хорошая, предсказуемая текучесть при правильно подобранной температуре приборов

Воски пластичны, хорошо обрабатываются, заполировываются. В разогретом состоянии держат форму.

Отдельное внимание хочу уделить упаковке в жестяной герметичной банке, с удобной крышкой. Удобнее, чем у зарубежных аналогов, которые сделали свою упаковку из пластика (крышки ломаются, случайно прожигаются шпателем и так далее) или же сам воск сделали в форме зуба, да так красиво смоделировано, что жалко в такую красоту горячий шпатель погружать.

Подводя итог, скажу, что с чистой совестью могу рекомендовать воск «Денест» как качественный, не уступающий зарубежным аналогам материал. По крайней мере те воски, которые я попробовал из их широкой линейки, обладают отличными характеристиками. Думаю, и остальные не уступают по качеству и удобству в работе.

Автор: Зубной техник (Муниципальная поликлиника, г. Новосибирск, категория высшая, стаж работы — 28 лет).

Восковое моделирование Wax-up | Стоматология 31

Процедура воскового моделирования Wax-up — важный этап современной ортопедии. Модель из специального материала необходима для визуализации пожеланий и предпочтений пациента. С помощью модели Wax-up ортопед демонстрирует вам результат лечения еще до фиксации протезов, объясняет тонкости и специфику работы.

Приступая к протезированию зубов, вы, без сомнения, пожелаете увидеть результат работы ортопеда до момента, когда врач торжественно вручит вам зеркало. Какой будет новая улыбка, понравится ли вам внешний вид коронок? Опытный стоматолог-ортопед для демонстрации результата протезирования проводит процедуру воскового моделирования Wax-up.

Технология Wax-up применяется при производстве различных видов зубопротезных конструкций: мостов, отдельных коронок, виниров, реставраций. Пациент с лечащим врачом на восковой модели утверждает размер, форму, эстетику зубов, руководствуясь индивидуальной стоматологической ситуацией. Технология помогает увидеть эстетическую сторону ортопедического лечения. В случае, если пациента что-то не устраивает, обсуждается целесообразность внесения изменений в модель, а, следовательно, в будущую улыбку.

1. Доктор получает оттиски с зубов пациента. Эта безболезненная процедура занимает порядка двух минут на каждой челюсти. Используются индивидуальные оттискные ложки и специальные силиконовые составы.
2. Фиксируется существующее смыкание челюстей с помощью силиконового материала.
3. С помощью лицевой дуги регистрируются показатели пациента. Далее восковое моделирование проводится в артикуляторе — аппарате, позволяющем имитировать движения нижней челюсти. С помощью артикулятора можно отрегулировать жевательные движения зубочелюстного аппарата.
4. Если диагностировано снижение прикуса, доктор определяет, на сколько необходимо поднять прикус до физиологического. Это тонкая работа, поскольку важно принимать во внимание внешность человека, соотношение частей лица.
5. Далее происходит собственно изготовление модели Wax-up, которая отправляется врачу-ортопеду, и на очередном приеме пациент уже может любоваться проектом своих новых замечательных зубов и высказать эстетические пожелания. Врач учтет их и может вернуть Wax-up зубному технику для корректировки зубным воском или развеет ваши сомнения.

В клинике Стоматология 31 в центре Москвы врачи нацелены на доверительные, открытые отношения с пациентами. У нас всегда разъяснят суть любой процедуры, продемонстрируют проект вашей новой улыбки для достижения превосходного эстетического результата. Красота и здоровье ваших зубов — наша миссия.

Моделирование зуба из воска Wax-up. Восковое моделирование зуба

Моделирование зуба из воска (Wax-up моделирование) — это создание модели коронковой части зуба, полностью восстанавливающей его анатомическое строение. Модель зуба формируют на культи зуба в гипсовой модели расплавленным воском.

Если у зуба есть антагонисты, то для воссоздания жевательной поверхности зуба его модель изготавливается с использованием окклюдатора или артикулятора, при смыкании которых получается слепок от соприкосновения с зубами-антагонистами.

Хорошим образцом для моделирования зуба может служить аналогичный зуб с противоположной стороны. Смоделированный зуб должен быть на 0,2-0,3 мм меньше восстанавливаемого.

 

Ручное восковое моделирование зубов

Для чего нужна восковая модель зуба (wax-up модель).

Современное протезирование начинается всегда с воскового восстановления формы зубов. Это необходимо для создания качественных протезов, виниров. Моделирование зубов из воска (Wax-up моделирование) – абсолютно безболезненная процедура. Воск – это биологически инертный материал, который безопасен для здоровья человека.

Возможность моделирования зубов из воска – настоящий прорыв в стоматологии. Дело в том, что пациент не всегда может озвучить свои желания, а стоматолог понять, что именно имеет в виду пациент. Для исключения этого непонимания и необходимо wax-up моделирование.

Перед тем, как приступить к протезированию, врач снимает диагностические оттиски и изготавливает восковую модель будущей ортопедической конструкции, для того, чтобы понять предстоящую концепцию протезирования, предугадать возможные трудности и предвидеть все нюансы прикуса. Одним словом, это нужно для планирования предстоящего лечения.

 

 

Восковое моделирование зубов бывает необходимым для наглядного информирования пациента о будущей конструкции, а также для согласования концепции препарирования тканей зуба с техником-керамистом, для достижения наибольшей эстетики коронки.

Таким образом, с помощью воскового моделирования зубов и врач, и пациент, и зубной техник знают о всех нюансах работы, еще до начала протезирования, что является залогом успеха.

 

По заранее смоделированным зубам из воска, можно сделать временные пластмассовые или композитные коронки в присутствии пациента за 20-30 минут с помощью силиконового ключа непосредственно в полости рта пациента, что существенно сокращает время изготовления временной конструкции. Силиконовые ключи и матрицы позволяют проводить контроль объема сошлифовывания тканей препарируемых зубов, предотвращая излишнюю потерю ткани зуба, не только в ортопедии, но и при производстве терапевтических работ при реставрации.

 

 Применение CAD/CAM технологии и фрезерных станков с ЧПУ для воскового моделирования зубов

 

На приеме у стоматолога происходит снятие оттисков. Затем оттиски отправляют в зуботехническую лабораторию для моделирования при помощи воска. Восковое моделирование имеет массу преимуществ, а именно:

неточности могут быть устранены на начальном этапе,
пациент не будет испытывать неудобств при ношении протезов,
моделирование зубов из воска сокращает период привыкания к протезам,
соседние зубы не затрагиваются при изготовлении протезов,
отличный конечный результат.

Все эти преимущества делают использование данного метода наиболее приемлемым по сравнению с другими методами протезирования.

Моделирование зубов – революционный прорыв в стоматологии

В число инновационных методик в области стоматологии входит моделирование. Оно позволяет достичь идеального соответствия протезов зубам. С помощью моделирования удается максимально точно воспроизвести анатомическую форму и особенности функционирования зубного ряда, а также обеспечить высокую степень эстетичности ротовой полости.

Методы моделирования зубов

Различают 2 метода:

1. непрямое (wax-up) – диагностическое восковое моделирование;
2. прямое (mock-up) – примерка прообраза зубов (в переводе с английского «модель в натуральную величину»).

Этапы непрямого моделирования

Сначала стоматолог снимает с верхней и нижней челюсти оттиски. При этом используется силикон, так как очень важно, чтобы материал был качественным. Затем врач фиксирует привычное смыкание челюстей, подготовив прикусные валики, и проводит регистрацию, используя лицевую дугу.

Следующий этап – работа в артикуляторе. Так называют специальный прибор, который позволяет смоделировать движение нижней челюсти и произвести отладку всех жевательных движений зубного аппарата. Если понижается прикус, то при помощи специальных исследований, учитывая лицевые признаки, вычисляют на сколько миллиметров его нужно приподнять.

Силиконовую модель зубов устанавливают на гипсовую основу в артикулятор и производят ее анализ. При этом зубной техник учитывает функциональные и эстетические пожелания пациента и стоматолога. Затем он изготавливает модель из воска и демонстрирует ее пациенту. При необходимости делается коррекция.

Если пациента все устраивает, то на основе модели Wax-up в лаборатории изготавливают постоянный протез.

Как проходит прямое моделирование?

Моделирование Mock-up производится непосредственно в ротовой полости. Оно позволяет определить оптимальную форму протезов. Прямое моделирование образно можно сравнить с примеркой платья.

Врач делает силиконовые оттиски с зубов. Важное значение следует уделить моделированию небной поверхности, без чего не удастся изготовить полноценный слепок.

В силиконовый оттиск закладывают композитную пластмассу (лучше использовать материал, отличающийся по цвету от зубов) и надевают его на зубы пациента. Затем оттиск снимают и удаляют из него излишки материалов. При необходимости увеличивают размеры зубов и уменьшают ширину промежутков между ними.

Дальше стоматолог, используя специальные щеточки и профилактическую пасту, очищает зубы от налета. При этом с зубами не производят никаких манипуляций: их не препарируют и не пилят, как при обычном протезировании, что позволяет сохранить целостность зубного аппарата.

На шаблон наносят базисный оттенок эмали и послойно – дентинный. Дальше врач восстанавливает структуру зуба, формируя на поверхности модели анатомические детали, включая мамелоны (так называют выступы и бугорки на зубах). Восстановление зубной структуры производят последовательно, начиная от оральной поверхности и постепенно передвигаясь к вестибулярной. В завершение делают аппликацию эмалевого оттенка.

Механическую финишную обработку производят после того, как поверхность модели высохнет. Если модель будет хоть немного влажной, то трудно будет визуально контролировать качество шлифовки. Полируют поверхность осторожно, используя специальные силиконовые головки, обладающие различной формой. При этом частота их вращения должна быть небольшой.

Зубы обрабатывают специальным фиксирующим клеем и закрепляют на них подготовленную модель.

Пациент может походить с временными зубами, что позволит ему понаблюдать за своими ощущениями и определить, что именно необходимо подвергнуть коррекции. Также врач получит возможность изучить реакцию нижнечелюстного сустава.

Техник может изготовить несколько моделей, чтобы клиент смог сделать оптимальный выбор.

Если у пациента больше нет никаких претензий, то полученную модель отправляют в лабораторию, где на ее основе делают постоянные зубные протезы.

Особенно рекомендуется воспользоваться моделями Mock-up пациентам, которым необходимо повысить прикус, а также тем, у кого зубы сильно стираются. Незаменимы модели и при проведении протезирования на имплантах.

Преимущества

Протезирование зубов с помощью моделирования имеет множество достоинств:

1. предоставляет пациенту наглядную модель конечного результата;
2. ликвидирует любые дефекты на начальных этапах;
3. избавляет от дискомфорта в будущем;
4. сокращает длительность привыкания;
5. не повреждает близлежащие зубы;
6. устраняет недопонимание, которое может возникнуть между пациентом и врачом относительно формы и других особенностей зубов;
7. позволяет учесть все пожелания клиента;
8. предоставляет возможность подкорректировать модель.

Модели помогут улучшить результативность реставрации зубов только при качественном выполнении. В клинике «Белый кит» работают высококвалифицированные стоматологи и применяется современное оборудование, что гарантирует высокое качество обслуживания.

Мы поможем полностью восстановить функциональность и эстетичность ваших зубов.

Смотрите цены и отзывы на услугу реставрация зубов в Челябинске.

Диагностическое восковое моделирование зубов (WAX-UP)

Диагностическое восковое моделирование невозможно без знания индивидуальных анатомических особенностей. Wax-up зачастую проводится в комплексе с изучением движения височно-челюстного сустава и использованием артикулятора. Модели загипсовываются в этот аппарат, с помощью которого стоматолог проанализирует, как смыкаются и размыкаются зубы, насколько правильно их положение и т.д. В зависимости от сложности случая мы можем перейти на этап Mock-up — изготовление временного прототипа зубов, который Вы будете носить некоторое время. Мы сделаем силиконовый оттиск с готовых моделей, который с помощью клеящегося вещества будет перенесен в ротовую полость. С помощью Mock-up Вы сможете словно «примерить» новые зубы, оценить их функциональность, удобство и эстетическую привлекательность.

Технология Wax-Up сегодня — это современный шаг в таких сложных и трудоемких стоматологических операциях, как изготовление коронок и протезов, установка виниров, устранение дефектов, изменение формы зубов и т.д.

В дентальной диагностике применение воскового моделирования важно, потому что:

• эта методика позволяет стоматологам работать с анатомически идеальной копией зубочелюстного аппарата пациента. Тщательные исследования и тестирование моделей позволяет избежать досадных неточностей в расчетах и добиться максимально положительного результата лечения;
• такой детальный подход позволяет избежать сбоев в зубочелюстной системе, устраняет возможность возникновения осложнений и сокращает время привыкания к искусственным конструкциям во рту;
• стоматолог может наглядно продемонстрировать Вам состояние челюсти, согласовывать процесс моделирования и конечный результат.

Специалисты в «Витанике» понимают, насколько важна эстетическая составляющая в стоматологическом лечении, особенно если речь идет о сложных вмешательствах в ротовую полость. Уверены, что современная стоматология — это не просто врач стоматолог, но еще и немножко художник, которому восковое моделирование помогает «рисовать» и воплощать в реальность Ваши красивые улыбки!

Приходите к нам за здоровьем!

Восковое моделирование зубов, моделирование зубов воском, восковое моделирование в стоматологии, восковое моделирование зубов цена

Восковое моделирование зубов — обязательный этап подготовки к протезированию и имплантации. Процедура позволяет создать индивидуальные слепки, по которым потом будут изготовлены временные протезы или коронки. После этого слепки направляют в зуботехническую лабораторию, где специалист с их помощью создает постоянные протезы.

Во время воскового моделирования потерянный или разрушенный зуб восстанавливают на десне с помощью жидкого воска. Когда материал застывает, врач может оценить контакт протеза с зубами-антагонистами, распределение жевательной нагрузки. На основании этих данных специалист составляет план лечения и протезирования.

Противопоказания

Восковое моделирование зуба абсолютно безопасно и безболезненно. Процедура не вызывает дискомфорта, не требует применения обезболивания. Снятие слепка и создание модели занимают от 20 минут до 1 часа. Затем стоматолог удаляет остатки воска. После этого с помощью силиконового ключа прямо в полости рта моделируют временный протез.

Для создания модели используют натуральный пчелиный воск. У людей с аллергией на мед и продукты пчеловодства может развиться перекрестная реакция. Если у Вас есть склонность к аллергии, сообщите об этом врачу до начала лечения. Специалист подберет для Вас безопасные методики протезирования и реставрации.

Стоимость

Стоимость воскового моделирования одного зуба указана в прайс-листе. Цена услуги может быть увеличена, если необходимо восстановить сразу несколько моляров или в иных сложных клинических случаях. Врач назовет Вам итоговую сумму после осмотра и изучения снимков. В стоимость воскового моделирования не входит изготовление искусственного протеза. Цена на эту услугу зависит от используемого материала и выбранных методик.

На протезирование зубов в «Бирюлево» действуют доступные цены. Перед началом каждого этапа лечения врач информирует пациента о планируемых процедурах и стоимости работы. Запишитесь на прием к стоматологу, чтобы узнать о доступных методах реставрации и протезирования. Для этого позвоните в регистратуру.

Лучший воск для литья моделей и форм — ARTnews.com

Искусство литья по выплавляемым моделям было индустриализировано и обновлено цифровыми технологиями с момента его зарождения тысячи лет назад. Но процесс все равно начинается с того же шага: создания восковой модели. Его можно использовать для изготовления формы или использовать непосредственно для литья, что приводит к потере модели. При поиске воска необходимо учитывать множество факторов, в том числе жесткость, температуру плавления и количество. Ниже мы нашли пять отличных вариантов для всевозможных проектов.

1. Блок восковой резьбы Freeman

Восковый блок

Freeman — наш лучший выбор для литья воска, поскольку он очень удобен в обработке, чистый и прочный. Этот воск средней твердости продается в виде блоков по полфунта, которые для удобства можно приобрести предварительно нарезанными. Он отлично подходит для ручной резки. С легкостью получайте гладкие края, не беспокоясь о непреднамеренной поломке.

Купить: Блок восковой резьбы Freeman 19,20 $

2. Французский модельный воск «Дом скульптур»

Более жесткий и хрупкий, чем наш лучший выбор, этот ярко-красный воск является отличным выбором для создания расплавленного воска для резьбы по выплавляемым моделям.Он имеет низкую температуру плавления и разжижается до низкой вязкости и легкотекучей консистенции. Это лучший способ использовать этот воск, потому что, несмотря на его название, его немного сложно моделировать вручную и даже сложно вырезать.

Купить: Дом скульптур Французский модельный воск 24,53 доллара США

3. Воск для литья обозрения

Этот разнообразный набор восковых фигур — отличный выбор, если вы хотите попробовать разные виды литья. Он включает в себя большую квадратную деталь, восемь кругов разных размеров, три тонких прямоугольника и две предварительно вырезанные детали для изготовления колец.Также представлен ряд твердостей и температур плавления. Несмотря на то, что это не высококачественный воск, а детали демонстрируют непостоянную отделку поверхности, это экономичный способ поэкспериментировать и ознакомиться с различными свойствами различных восков.

Купить: Кастинговый воск обозрения 27,22 доллара США

4. Восковые трубки Zevipe Jewelry

Если вам нужен воск для литья колец, обратите внимание на этот набор, который включает шесть тюбиков воска, готовых к распиловке, опиловке и резьбе.Вы можете создавать различные формы, от простых лент до печатей: четыре трубки с плоскими вершинами и две круглые, в том числе одна с отверстием не по центру. Воск твердый и устойчивый к деформации — идеально подходит для создания самых сложных гравюр.

Купить: Восковые трубки Zevipe Jewelry 40,99 долл. США

5. Синие шарики воска для инъекций Freeman

Для отливки с использованием точных инъекций воска рассмотрите возможность использования этих восковых шариков. Они плавятся до чрезвычайно жидкой консистенции, заполняя сложные полости, поэтому вы можете добиться очень точных воспроизведений.Несмотря на то, что они прочные, они имеют низкую температуру впрыска от 155 до 160 ˚F. Нам также нравится, что они имеют длительный срок хранения, поэтому остатки можно хранить без давления, чтобы их быстро израсходовать.

Купить: Синие бусины из воска для инъекций Freeman 15,95 долл. США

Моделировочный пчелиный воск Stockmar | Пчелиный воск для моделирования

Дом › Stockmar Modeling Beeswax — Маленький

21 доллар.00

0,00 руб.

Изготовленный из чистого полностью натурального пчелиного воска с приятным ароматом, этот модельный пчелиный воск Stockmar — Small не создает беспорядка, не крошится и не высыхает.

Цвета остаются яркими и сияющими. Воск становится податливым после нагревания в руках, но затем затвердевает и сохраняет форму после формования.Фигурки прослужат столько, сколько вы захотите, но пчелиный воск всегда можно согреть и преобразовать.

Маленький набор включает по одному листу каждого из следующих шести цветов:

• слоновая кость
• Карминно-красный
• Золотисто-желтый
• Зеленый
• Синий
• Ржавчина

Безопасность проверена на соответствие строгим стандартам ЕС и США

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как лепить из пчелиного воска:

• РАЗМЕР: Каждый лист примерно 4 «Д x 2» Ш

• ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Сделано в Германии
• ПОДАРОЧНАЯ СУМКА: ПОДАРОЧНЫЕ СУМКИ доступны для этого продукта.

---

Рекомендации по возрасту

---

Почему мы любим этот продукт

---

Отзывы клиентов

Товар добавлен в корзину

{{product_title}}

{{#if variant}}

{{option}}

{{/ if}}

{{{price}}}

* При снятии флажка «Защита доставки» Bella Luna Toys
не несет ответственности за утерянные, поврежденные или украденные предметы.

шедевров искусства или научных ремесел?

J Anat.2010 фев; 216 (2): 223–234.

R Ballestriero

¹ Открытый университет на северо-западе, Манчестер, Великобритания

² Университет Бангора, Северный Уэльс, Великобритания

¹ Открытый университет на северо-западе, Манчестер, Великобритания

² Университет Бангора, Северный Уэльс, Великобритания

Сборник журнала авторских прав © Анатомическое общество Великобритании и Ирландии, 2010 г. Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Abstract

Искусство лепки из воска имеет древнее происхождение, но оно приобрело известность в Италии 14 века с культом вотивных артефактов.С появлением неоклассицизма это искусство, которое теперь считается отталкивающим, продолжало существовать в научной среде, где оно процветало в области изучения нормальной и патологической анатомии, акушерства, зоологии и ботаники. Создание анатомических моделей из цветного воска следует приписать совместным усилиям, предпринятым сицилийским модельером Гаэтано Джулио Зумбо и французским хирургом Гийомом Десну в конце 17 века. Интерес к анатомическим восковым моделям распространился по всей Европе в 18 веке, сначала в Болонье с Эрколе Лелли, Джованни Манцолини и Анной Моранди, а затем во Флоренции с Феличе Фонтана и Клементе Сусини.В Англии искусство анатомической церопластики было привезено в Лондон из Флоренции скульптором Джозефом Таун. На протяжении веков многие художники-анатомы предпочитали этот материал из-за полученного замечательного миметического сходства, намного превосходящего любой другой материал. Независимо от используемого материала, будь то дерево, воск или глина, анатомические модели всегда считались просто ремесленными изделиями, ограниченными больницами или медицинскими факультетами, и сохранились до наших дней только из-за их научного интереса.Итальянский и английский воск стилистически различаются, но замечательные результаты, полученные Сусини и Таун, и тот факт, что некоторые современные художники снова представляют анатомические восковые тела в своих работах, делают границу, которая раньше разделяла искусство и ремесло, неразличимой.

Введение: краткая история церопластики

Воск — это пластичное вещество, которое с древних времен использовалось для различных целей египтянами, греками и римлянами и продолжает оставаться важным материалом сегодня.Его можно получить из многих источников, включая животные (пчелиный воск, ланолин, спермацет), растительные ( Candelilla , Carnauba ) и минеральные ( монтан, озокерит и нефть) (Chilvers, 2009; Ballestriero, 2000/01). . С 4-го века до нашей эры он использовался для энкаустической живописи — техники, при которой краска нагревалась воском, чтобы связать пигменты с воском, в результате чего получались яркие, стабильные цвета. Самыми замечательными сохранившимися образцами являются портреты мумий Файюма, датируемые ранними веками нашей эры.Техника вышла из употребления в VIII – IX веках, ее заменила темпера, а затем и масляная краска (Piva, 1991; Chilvers, 2003).

Первым известным способом использования воска для моделирования была скульптура из бронзы и ювелирных изделий методом литья по выплавляемым моделям (cire perdue). Эта техника предполагает покрытие глиняной или гипсовой модели скульптуры тонким слоем воска; затем воск покрывают еще одним термостойким слоем, и все нагревают, чтобы расплавить и стекать воск; расплавленный металл заливается в полость, созданную «потерянным воском» (Chilvers, 2009).Этот процесс иллюстрируется сценами на «Берлинской литейной чаше», греческой чаше начала V века до нашей эры (Mattusch, 1980).

Особые физические и химические характеристики воска, такие как пластичность, устойчивость к атмосферным факторам и его способность впитывать краску, оправдывают интерес, проявленный людьми, которые решили использовать этот материал для создания самых разных фигур и портретов. Высокий горящий потенциал материала объясняет использование восковых фигур в магических ритуалах, проводимых с целью разрушения, например.грамм. Куклы вуду (Баллестриеро, 1996/97). В дохристианском Риме родовые портреты патрициатов устанавливались в атриуме или в нишах и несли процессией на похоронах, сопровождающих нового умершего (Плиний Старший, цитируется фон Шлоссером, 1997).

С дохристианских времен до наших дней воск также использовался для вотива и изображений ex voto . Подношение предметов божеству или святому, чтобы просить о благодати (умилостивление ex voto ) или поблагодарить за полученную благодать (gratulatory ex voto ) — очень древний обычай; объекты обычно размещались в местах паломничества, церквях, часовнях и святынях (Antoine, 2001; Chilvers, 2003; Darvill, 2008).Подношения по обету могут быть любого рода, но часто воспроизводятся части человеческого тела, представляющие здоровые или больные органы. Во Флоренции с 13 по 17 века дарение обетованных подношений было настолько распространено, что создало настоящую индустрию. Флорентийские и иностранные дворяне заказывали свои фигуры в натуральную величину из цветного воска, которые одевали в их одежду и затем предлагали церкви в качестве «акта преданности». Эти «боти», как их называли на флорентийском языке, присутствовали почти во всех церквях Флоренции, но в церкви Сантиссима Аннунциата они стали главной особенностью, превратив святилище в огромный музей восковых фигур всех типов. включая части тела, а также целые фигуры.Эта практика закончилась в 1786 году, когда реформы, проведенные Леопольдом II, императором Священной Римской империи с 1790 по 1792 год, приказали духовенству освободить церкви от всех жертвоприношений; оставшийся воск плавили для изготовления свечей (Lanza et al. 1979).

Самая важная характеристика воска для художественных целей — это его способность обеспечивать удивительное миметическое сходство, намного превосходящее любое другое покрытие. Он гибкий, простой в использовании, его можно раскрашивать и украшать с использованием таких органических материалов, как волосы на теле, волосы, зубы и ногти.С приходом неоклассицизма именно эти качества сделали реалистичную природу восковых моделей отталкивающей, и практика художественной церопластики пошла на убыль. С художественной точки зрения он практически исчез в XIX веке, сохранившись лишь в незначительной степени для использования по обету (например, для создания ex voto предметов и статуй, иногда содержащих реликвии, святых и мучеников) и в светские восковые фигуры, такие как те, что выставлены в лондонском музее мадам Тюссо.Напротив, использование восковых моделей для дидактических и научных целей значительно расширилось для изучения нормальной и патологической анатомии, акушерства, зоологии и ботаники.

Церопластика и анатомия: рождение первых коллекций восковых моделей

В 16 веке возобновление научного интереса к анатомии побудило художников и врачей эпохи Возрождения изучать трупы. Воск снова был признан наиболее подходящим материалом для художников, способным преодолеть ограничения двухмерной природы рисунка.Многие художники использовали подготовительные восковые модели в уменьшенном масштабе, например Донателло, Микеланджело Буонарроти и Бенвенуто Челлини. Людовико Карди, известный как «Чиголи», создал небольшую статую «écorché», которая имела особое значение как первое известное анатомическое изображение, смоделированное из воска. Эта модель, выставленная в Национальном музее Барджелло во Флоренции, представляет исключительный интерес ввиду тщательной визуализации внешней мускулатуры и потому, что, будучи значительно уменьшенными в размерах, она явно не была создана из слепка мускулов, взятых с трупа ( Бальестриеро, 2007).

С самого начала изучение анатомии характеризовалось проблемами, связанными с трудностью получения трупов и понятным отвращением к необходимости препарировать и исследовать неконсервированные трупы, что по необходимости в основном ограничивалось зимними месяцами. В 17 веке, когда анатомические исследования стали более научно обоснованными, стали искать способы сохранения трупа для исследовательских и учебных целей. Первые попытки использовать инъекции для этой цели были предприняты итальянским врачом Марчелло Мальпиги (1628–1694) и голландским натуралистом Яном Сваммердамом (1632–1680), которые использовали бесцветные или окрашенные консервирующие жидкости, состоящие из спирта, ртути и других веществ. металлы (включая свинец, олово, висмут) и воск.Результаты этих испытаний были разумными, хотя препараты были недолговечными и впоследствии ухудшились. Совершенно очевидно, что требовался альтернативный метод обеспечения точного воспроизведения различных органов человеческого тела. К концу 17 века сотрудничество между Гаэтано Джулио Зумбо, сицилийским художником по воску, и французским хирургом Гийомом Десноу привело к созданию первых реалистичных анатомических моделей из цветного воска, представляющих собой действительную альтернативу препарированным образцам человека.Воск постепенно занял свое место в качестве материала, позволяющего создавать чрезвычайно реалистичные (по форме и цвету) и долговечные артефакты.

Гаэтано Джулио Зумбо (или Зуммо) родился в Сиракузах в 1656 году (Кагнетта, 1988). Имеющиеся скудные свидетельства относятся к последним 10 годам его жизни после официального признания его искусства во Флоренции, когда Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы, взял его на службу в 1691 году (Giansiracusa, 1991). Считается, что из-за его культурной и духовной подготовки (Зумбо действительно был настоятелем) он первоначально брался за работы преимущественно религиозного характера.Впоследствии он был очарован смертью и болезнями и обратился к более темным предметам. Он создал четыре очень реалистичных композиции, известные как «Театры смерти», которые передают общее ощущение разложения и ненадежности жизни: «Чума» (вероятно, вдохновленные картинами Маттиа Прети, Лука Джордано, посвященными неаполитанской чуме 1656 года. и др.), «Триумф времени», «Тщеславие человеческой славы» и «Сифилис» или «Французская чума» .В произведениях Зумбо, как в его картинах, так и в анатомических головах (), неизменно явно передается смысл мрачности. Его композиции ясно показывают интерес Зумбо к смерти и болезням. Эти картины, все еще экспонируемые в музее La Specola во Флоренции, изображают разрушение в мельчайших деталях и с болезненным вниманием к тривиальным аспектам; Смерть изображается как событие, которое душит и устраняет любые остатки красоты. Зумбо изображает с характерной для своего времени радостью процесс разрушения плоти с тщательностью анатома и вкусом к мрачному, заимствованным из культуры маньеризма и раннего барокко.

Анатомическая голова, Г.Г. Зумбо (Сиракузы 1656 — Париж 1701), 18 век, музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия.

В 1695 году, после непродолжительного пребывания в Болонье, Зумбо переехал в Геную, где познакомился с французским врачом Гийомом Десноу (главой хирургической больницы Генуи и профессором анатомии и хирургии). Desnoues предоставил вскрытия, из которых Zumbo создал анатомические модели из цветного воска, которые впоследствии будут выставлены и проданы. После известного спора в 1700 году компания разделилась; Зумбо переехал в Париж, где, при поддержке двора Людовика XIV, он сотрудничал с другими диссекторами в создании многих других анатомических восков до своей смерти в 1701 году.Как и таблицы, эти воски были реалистичными и точными не только по своим анатомическим деталям, но и по изображению первых признаков разложения. Похвала за то, что он был первым, кто создал такие работы из цветного воска с такими безупречными деталями, что представляет собой действенную альтернативу препарированию трупов, несомненно, должна достаться Зумбо: он поднял искусство восковой лепки на исключительно высокий уровень, экспериментируя и совершенствование состава веществ, используемых для окрашивания, а также различных восковых смесей, используемых художниками того времени.Благодаря Zumbo восковое анатомическое моделирование распространилось из Италии и Франции и распространилось по всей Западной Европе.

К концу XVI века анатомическое обучение в Болонье приобрело достаточный статус, поэтому в недавно построенном Палаццо дель Аркигинназио был создан анатомический театр для уроков на трупах и для публичного вскрытия. В 1636 году он был заменен на более крупный театр на его нынешнем месте. Анатомическое восковое моделирование было принесено в этот мировой центр медицинского обучения в 1730-х годах с восками Эрколе Лелли (см. Riva et al.2010, этот выпуск). Лелли инициировал первую коллекцию анатомических моделей для специальных целей обучения. Другими основными участниками были Джованни Манцолини и его жена Анна Моранди. После смерти мужа Анна Моранди продолжила моделировать анатомические детали из цветного воска и стала опытным скульптором и анатомом. Она стала настолько известной, что ее стали приглашать в другие итальянские и зарубежные университеты; Лондонское королевское общество и российская императрица Екатерина II просили ее услуг и приглашали ее снова и снова, но Анна Моранди так и не согласилась покинуть Болонью.Ее восковой автопортрет выставлен в Музее науки и искусства Палаццо Поджи вместе с анатомическими восками.

Воски из Болоньи, созданные Лелли со ссылкой на остеологию и миологию, вместе с восками органов чувств, кишечника и акушерских частей, произведенными Манзолинисом, вероятно, составляют самую старую известную коллекцию восковых анатомических моделей.

Искусство воскового анатомического моделирования распространилось из Болоньи во Флоренцию, где вторая великая мастерская воскового моделирования была создана Феличе Фонтана в Музее естественной истории La Specola, вероятно, ближе к концу 1771 года (Azzaroli, 1977).Когда семинар открылся, он мог рассчитывать только на моделиста Джузеппе Феррини, у которого еще не было диссектора, и его курировал Фонтана, который изначально должен был заниматься препарированием. В 1773 году Клементе Сусини, который впоследствии довел флорентийское искусство восковой лепки до высшей точки художественного совершенства, был принят в мастерскую в качестве второго моделиста. К концу века мастерская Флоренции превзошла даже Болонскую. Между 1771 и 1893 годами были созданы целые коллекции для музея La Specola (), а также для итальянских и зарубежных университетов: они включали модели анатомических частей (как нормальных, так и больных), акушерства и ботаники.Научная и дидактическая ценность этих работ неоспорима; создание целых коллекций восковых анатомических моделей было предназначено для облегчения обучения студентов-медиков. Возможность изучения анатомии с помощью реалистичных восковых моделей в натуральную величину (), несомненно, была значительным преимуществом и дополнением к руководствам по анатомии, двумерные иллюстрации которых имели ограниченное применение.

Вид на одну из комнат, музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия.

Деталь, образец всего тела с отображенными артериями, XXV, 445.Мастерская «Ла Спекола», конец 18 — начало 19 века, музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия.

Признание мастерской флорентийского воскового моделирования вскоре распространилось по всей Европе. Император Иосиф II, прибыв во Флоренцию с выдающимся хирургом Брамбиллой, был настолько впечатлен коллекцией восковых анатомических моделей, что заказал еще большую коллекцию для Военной академии медицины и хирургии, которую он основал в Вене. В 1786 году коллекция была доставлена ​​в Вену на муле и до сих пор хранится во дворце Джозефинум.

Между 1801 и 1805 годами сардинский анатом Франческо Антонио Бои поехал во Флоренцию для продолжения своих исследований (Cattaneo & Riva, 1993; Riva, 2007). Благодаря пребыванию Боя во Флоренции у нас есть коллекция анатомических восков Сусини, созданная, когда он был на пике своего художественного мастерства; они до сих пор выставлены в музейном комплексе в Кальяри (см. Рива и др. 2010, этот выпуск). Эти воски были изготовлены позже флорентийской или венской коллекций, между 1803 и 1805 годами; это не просто копии предыдущих работ, а уникальные произведения, каждая из которых подписана и датирована, за которые в то время была заплачена значительная сумма.

Первую серьезную попытку в Англии внедрить в искусство моделирования анатомических работ из цветного воска сделал скульптор Джозеф Таун (1808–1879). Были предприняты и предыдущие попытки, хотя все представленные анатомические восковые модели были импортированы из-за границы (Wilks & Bettany, 1892). В Англии трупы были более доступны и поэтому обычно использовались в анатомических исследованиях; только после того, как были приняты правила использования трупов, была предпринята попытка создать анатомические модели, способные заменить первые в учебных целях.Вполне вероятно, что до этого времени в такой потребности не было. Джозеф Таун работал в больнице Гая в Лондоне с 1826 года до самой смерти. Говорят, что он создал около 1000 анатомических (-) и патологических () моделей из цветного воска, некоторые из которых были отправлены в Индию и Россию, а также в другие страны.

Рассечение головы и языка, середина XIX века; Джозеф Таун, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Рассечение головы и шеи, середина XIX века; Джозеф Таун, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Образцы патологической анатомии: (A) осповакцина; (B) Вариола. Середина 19 века; Джозеф Таун, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Рассечение сердца, середина XIX века; Джозеф Таун, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Итальянский и английский воск, сравнение

На протяжении веков по всему миру создавались многочисленные коллекции восковых анатомических моделей. Именно из-за их научной, а не художественной ценности восковые анатомические модели были сохранены и переданы нам в более или менее неизменном виде.Действительно, не случайно, что эти коллекции до сих пор хранятся в больницах или на медицинских факультетах университетов.

Интересно подчеркнуть, чем итальянские анатомические воски отличаются от моделей, созданных в других странах, особенно северных. Итальянские воски пропитаны настоящим чувством прекрасного. Великолепные итальянские модели «Ла Спекола» во Флоренции — это изящные статуи, которым, кажется, не место в анатомическом зале. Директор музея Феличе Фонтана отметила, что модели должны быть идеальными, и все дефекты должны быть устранены. ‘[L]’ interesse del R.Museo esige che sieno Levati tali difetti, e che i Lavori sieno perfetti ’ (Интерес Королевского музея требует, чтобы дефекты были устранены и произведения были безупречными) (filza Negozi, 1789, цит. По Maerker, 2006). Как и в искусстве раннего Возрождения, скульптуры La Specola представляют «идеальное» тело, а лица демонстрируют «идеальную красоту» вместо реалистичного изображения конкретного трупа (). Мечта Фонтаны заключалась в том, чтобы создать анатомические модели, имеющие научную ценность для учебных целей, устраняя при этом чувство отталкивания, вызываемое трупами.Фактически, восковые анатомические модели изначально создавались как альтернатива трупу для создания трехмерного атласа. Чтобы гарантировать, что коллекция восковых анатомических моделей может использоваться в дидактических целях даже в отсутствие экспертного руководства, Фонтана нанесла на верхнюю часть каждой витрины цветной рисунок содержащейся в ней восковой модели и предоставила подробные инструкции в ящике под ней ( Contardi, 2002; Poggesi, 1999).

Стилистические различия в изображении лица.(A) Деталь, образец всего тела, показывающий лимфатические сосуды грудной и брюшной полостей; XXIX, 745, мастерская «Ла Спекола», конец 18 — начало 19 века, музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия. (B) Вид головы с части грудной клетки на уровне сердца, c. 1827–79. Джозеф Таун, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Анатомические коллекции различаются по стилю. Обычно они очень точны с научной точки зрения, но их художественный конечный результат зависит от страны происхождения.Итальянские воски обычно изысканные, приятные, и все, что могло вызвать отвращение или отвращение у зрителя, удалено. Образцы из северных стран, таких как Великобритания, Нидерланды или Германия, обычно более реалистичны, почти жестоки, предпочитая анатомическую точность, а не художественное чутье. Одно из основных различий между итальянскими и английскими восковыми моделями заключается в том, что первые «живы», а вторые «безжизненны». Более того, флорентийские воски, независимо от предмета, удивительно привлекательны; тела казались живыми, пульсирующими; у статуй был нежный вид, вялый взгляд; «Венеры» имели длинные волосы, распущенные или собранные в соблазнительные косы, и часто украшались жемчужными ожерельями… английские воски просто воспроизводили трупы (сравните).

Не считая ценности украшать анатомическую модель, предназначенную исключительно для использования в медицине, воски Таун практичны, грубы, верны до смерти; явно отсутствует всякая попытка сделать произведения привлекательными для непосвященных. Бледность, бледная кожа, остекленевшие глаза — все вызывает впечатление, будто вы столкнулись с трупом. Воски, созданные в мастерской Флоренции, слегка лежат на пурпурных шелковых подушках и белоснежных тканях, окаймленных золотом и серебром, тем самым усиливая ощущение того, что они «живые», и побуждая нас беспокоиться об их «комфорте» ().Английские воски грубо опираются на деревянные блоки (вырезанные из оригинального блока воска), а их замороженные гримасы, запертые в трупном окоченении, подчеркивают, что трупы, используемые для вскрытия, были получены в основном от казненных заключенных.

Деталь, образец всего тела, показывающий лимфатические сосуды в грудной и брюшной полостях, XXIX, 746. Мастерская «Ла Спекола», конец 18 — начало 19 века, Музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия.

Восковые модели, созданные в мастерской во Флоренции, были снабжены «оживленными» глазами: цветные радужные оболочки и откровенные белые глаза создавали впечатление глаз живого человека или, по крайней мере, глаз еще теплого тела ().Они также представляют собой великолепные произведения искусства, которые своим мягким и временами чувственным выражением доказали свою способность привлекать людей к предмету анатомии, устраняя чувство отвращения, вызываемое видом трупа. Эту проблему превозносил Фонтана, который, говоря о шарнирной деревянной статуе (так и не законченной), заявил: «… она будет бесконечно полезна для обеспечения совершенного знания всех органов человеческого тела, позволяя всем и каждому учиться без любое чувство, отвращение или колебание — более сложные детали анатомии… »(Фонтана, 1786, цитируется Кастальди, 1947).Отвращение, производимое трупами, определенно не было проблемой, которую Таун принимал во внимание: его великолепные и жестоко реалистичные воски — точные копии трупов, лежащих на столе для препарирования ().

Базальные части головы с открытыми грудной клеткой и брюшной полостью. Автор Джозеф Таун, середина XIX века, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Деталь, образец всего тела с выставленными артериями, XXV, 446. Мастерская «Ла Спекола», конец 18 — начало 19 века, музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия.

С художественной точки зрения коллекция восков Кальяри, созданная Сусини в конце его жизни (см. Рива и др. 2010, этот выпуск), стоит где-то посередине. В отличие от флорентийских фигур, в том числе созданных самим Сусини, анатомические статуи, выставленные на Сардинии, «безжизненны»: флорентийские «Венеры» напоминают роскошных кукол, у лиц Кальяри остекленевшие глаза и бледные щеки. Однако наиболее существенная разница заключается в уникальности каждой статуи; их лица не просто напоминают идеализированных людей, но являются настоящими портретами.Вдали от мечтательных или сонных взглядов восковых фигур, выставленных во Флоренции и Вене, жесткие лица этих восков с тяжелыми веками и полузакрытыми губами передают чувство печали. Будучи трупами, не требовалось никаких лишних украшений или удобных матрасов, и поэтому они были помещены в простые деревянные шкафы (тонко сделанные, но без каких-либо изысков, как это было во флорентийских шкафах) и лежали на голых белых простынях. Тем не менее, в отличие от английских восков, которые грубо воспроизводят реальность, восковые модели, выставленные в Кальяри, представляют собой элегантные неоклассические художественные формы, соответствующие преобладающим вкусам того периода.

Работа Сусини была оценена не только врачами и учеными: известный скульптор Антонио Канова (1757–1822), как сообщается, особенно хвалил мужскую статую, представляющую поверхностную лимфатическую систему (Martini, 1895, цит. По Кастальди, 1947) , все еще демонстрирующийся сегодня в La Specola. Это общепризнанный факт, что искусства имеют тенденцию оказывать влияние друг на друга; как художник Сусини не мог избежать влияния неоклассического вкуса, в котором преобладающим восприятием красоты было гладкое, утонченное и чувственное выражение, подобное изображенному Кановой, который по иронии судьбы был склонен покрывать свои статуи тонким слоем воска, чтобы смягчить холод мрамора.

Анатомическая Венера

В 19 веке анатомические анатомические статуи лежащих женщин стали известны как «Венеры», отсылая к Венере Медичи , созданной неизвестным греческим скульптором в начале 3-го века до нашей эры и позже. покажут сегодня в галерее Уффици во Флоренции. Общий термин «Венера» позже был применен к любой идеализированной женской фигуре, в том числе созданной доисторическими скульпторами (см. Morriss-Kay, 2010, этот выпуск).

В некоторых случаях научные цели анатомических восков были просто предлогом для изображения красивой, чувственной умирающей женщины.Одним из самых известных экземпляров, хранящихся в «Спеколе», является, несомненно, Medici Venus (). Эта скульптура воспроизводилась в разных размерах и позах, и есть многочисленные копии в Италии и других странах (Болонья, Вена, Будапешт, Барселона). Само название играет с двусмысленностью Венеры Медичи, самой известной древней работы, хранящейся во Флоренции во времена семьи Медичи, и medici , итальянского для врачей.

Разлагаемая статуя беременной женщины (Венера Медичи), 1782 г.К. Сусини и Дж. Феррини, Музей «Ла Спекола», Флоренция, Италия.

Модель Medici Venus элегантно лежит на удобном матрасе, ее поза напоминает классическую скульптуру и демонстрирует баланс и гармонию. Ее жемчужное ожерелье можно рассматривать как символ человеческого тщеславия, но оно также служит для того, чтобы прикрыть разрез под горлом (de Ceglia, 2005). Восковые Венеры, по сути, разборные: брюшную стенку тела можно снять, чтобы осмотреть органы под ней, и они тоже могут быть удалены.В конце «вскрытия» мы обнаруживаем, что Венера беременна и в ее утробе находится плод, но несоответствие между ее состоянием и внешним видом поразительно. Нет никаких внешних телесных изменений, типичных для беременности, представленный стереотип — это, как всегда, чувственная молодая женщина с твердыми конечностями и тканями и отсутствием жира. Одна из причин, возможно, заключалась в отсутствии информации о ранних сроках беременности; На самом деле было нелегко иметь подходящие трупы для создания акушерских и эмбриологических моделей, и часто было невозможно узнать, беременна ли женщина.Поэтому Фонтана и изготовитель восковых моделей полагались на иллюстрации, и поэтому результаты были менее точными, чем модели, скопированные с реальных трупов (Maerker, 2006). Модель Venerina of Susini, выставленная в музее Палаццо Поджи в Болонье, украшена жемчужным ожерельем, а ее волосы аккуратно собраны на правом плече. Модель более «драпирована», чем флорентийская, голова запрокинута, глаза закрыты. Этот образец представляет особый анатомический интерес, как описано Маццотти (2010).

Во флорентийских Венерах чувствуешь себя в присутствии красоты в агонии, вспоминая памятник Беате (блаженной) Людовики Альбертони, созданный Бернини в 1674 году и выставленный в Капелле Альтьери, церкви Сан-Франческо-а-Рипа, Рим. Женские восковые модели в основном представлены лежащими, как на надгробных памятниках, но по сравнению со скульптурой Бернини аналогии распространяются на выражение лица, где-то между агонией и экстазом. Таким образом, итальянские анатомические Венеры выражают идеализацию предсмертной агонии молодой красивой женщины, тем самым улавливая сущность Эроса и Танатоса (Kádár, 1977).

В Барселоне еще одна анатомическая Венера представлена ​​в Музее истории медицины Каталонии. Скульптура, вероятно, была создана между 1830 и 1850 годами в итальянской или французской мастерской. Эта небольшая модель представляет собой одно из отклонений анатомических образцов на протяжении веков. Это синтез искусства и удовольствия, развлечения с оправданием образования. Обвисшее тело и открытые глаза, продуманная прическа и роскошные украшения, выдающаяся грудь и уменьшенный размер указывают скорее на чувственную сексуальную модель, чем-то капризный, чем на настоящий научный, педагогический образец.В то время как глаза флорентийских Венер открыты, с томным умирающим взором, а болонская Венерина закрыла глаза, олицетворяя мучительную, умирающую красоту, Венера из Барселоны застыла открытыми глазами и кокетливо улыбнулась. Флорентийские Венеры осознают свою роль открытых трупов и спокойно принимают ее; они даже, кажется, выражают садомазохистское удовлетворение, как указал Диди-Хуберман в своей книге «Оврир Венера» (Didi-Huberman, 1999). Маленькая Венера из Барселоны, кажется, не осознает своего положения и выражает вызов зрителю своим чувственным и провокационным отношением.

На медицинском факультете Мадридского университета Комплутенсе есть еще одна восковая анатомическая скульптура, напоминающая Венеру, хотя, возможно, более уместно назвать ее анти-Венерой. Гармония, баланс и красота тела здесь полностью отсутствуют; вместо этого у нас есть экспрессионистский стиль, характерный для испанской культуры. В стране, известной своими гиперреалистичными деревянными скульптурами (красивая оплакивающая Дева Мария со стекловидными ярусами или мертвый Христос с голубовато-зеленой залитой кровью плотью), нет места идеальной красоте, особенно в случае анатомических образцов.Мадридский воск представлен жестоко, хотя она сидит на роскошном шелково-синем стуле, а ее ноги стоят на табурете, покрытом тем же драгоценным материалом. Голова с закрытыми глазами наклонена вправо, а обе руки опущены по бокам тела; никаких украшений или сложных причесок не представлено. Модель изображает беременную женщину, которая не разбирается, а живот разрезан и раскрыт на четыре части, как лепестки цветка, показывая идеально сформированного ребенка. Статуя чрезвычайно реалистична и изображает такие характеристики беременной женщины, как увеличенная грудь, сильно опухшие ноги и жировая ткань.

Современное искусство, восковые тела

В настоящее время воск часто считают старомодным носителем, хрупким и непрочным; Такие художники, как австралиец Рон Муек (р. 1958) и австралийка Патрисия Пиччинини (р. 1965), обратились к синтетическим материалам, таким как силикон, пластик и акрил, для создания произведений искусства, которые раньше создавались из воска. Однако прекрасные анатомические коллекции XVII века демонстрируют, что при правильном хранении воск является очень стабильным и прочным материалом.Интересно, что некоторые художники снова используют воск в качестве среды для своих творений, и основным предметом часто является человеческое тело, подчеркивая связь между ним и материалом. В их число входят Маурицио Каттелан (Rosenthal & Archer, 2000), Гэвин Терк (Feeke, 2002), Берлинде де Брюйкере (Subotnick, 2007) и Джон Айзекс (Kemp & Wallace, 2000).

Анализируя этих современных художников, можно также увидеть, что спустя два столетия подход к созданию воскового тела все еще сильно различается в северных и южных странах.Ироничный, дерзкий, провокационный итальянский художник Маурицио Каттелан бросает вызов ограничениям современных систем ценностей, представляя свои кропотливо реалистичные портреты известных / известных людей в необычных, подрывных ситуациях: Гитлер в детстве молится, Папа Юлий II, разбитый метеоритом, Иоанн Кеннеди в гробу или восковые скульптуры обычных людей, таких как Бетси, , старуха, сидящая в холодильнике, и Frank & Jamie, , пара полицейских вверх ногами.Если оставить в стороне иронию и юмор его работ, скульптуры Каттелана всегда представляют собой идеальные, нормальные, бескровные тела, а краеугольный камень — реалистичное сходство.

Напротив, североевропейские художники больше работают с телом как с объектом, который нужно скрыть, открыть, расчленить или деформировать. Англичанин Джон Исаак изобразил себя в 2002 году на увеличенном деформированном автопортрете. Он также создал бесформенную массу плоти, которая последовала за предыдущей работой, изображающей избыточное человеческое тело, раздавленное на тротуаре.Но если тело не деформировано, оно расчленяется и плохо раскладывается на четыре части, лежащее в луже крови. Точно так же никаких признаков благочестия нет в скульптуре англичанки Элеоноры Крук. Ее реалистичное представление о хирургии Первой мировой войны оставило многих посетителей Хантерианского музея в Лондоне, где хранится скульптура, в замешательстве. Статуя, идеально точная с анатомической и хирургической точки зрения, шокировала своей безжалостной реалистичностью и болезненной реальностью.

Деформированные, замученные тела — давно установившиеся элементы северной традиции: с эпохи Возрождения идея гармонии, баланса и красоты была ключевым ключом для южных художников, тогда как на Севере выражение чувств и горя было одним из основных характеристики художников, таких как Грюневальд ( c. 1475 / 80–1528) или Рогир ван дер Вейден ( ок. 1399–1464). Бельгийская художница Берлине де Брюйкере продолжает северную традицию, создавая убедительные формы, напоминающие искаженные человеческие тела. Ее страдающие существа лежат в стеклянных ящиках, цепляясь за ржавые столбы или ненадежно подвешенные на маленьких платформах. Безликие и фрагментарные, ее фигуры передают чувство печали и горя, но также и тонкой красоты.

И снова человеческое тело в центре внимания: покрытое или обнаженное, совершенное или деформированное, законченное или разобранное.Художники обратились к воску, как и много веков назад, для получения гиперреалистичных результатов. Поскольку одной из фундаментальных характеристик искусства серопластики или воскового моделирования является возможность создания чрезвычайно реалистичных и вызывающих воспоминания работ, понятно, что зритель редко остается равнодушным. Восковые изображения человеческого тела способны вызывать самые разные ощущения, от обожания до полного отвращения. Именно этот аспект искусства завораживает: способность двигать зрителя, очаровывать или раздражать так, как не может сделать ни одна другая среда.

Заключение

На протяжении веков воск использовался для создания миметических изображений, но его характеристики привели к тому, что он стал второстепенным материалом, а искусство серопластики — простым ремеслом. Реализм, достигнутый в портретах, Венерах и анатомических фигурах, превратил воск в полезный инструмент для изображения анатомии человека, но в то же время отдал его от мира основных искусств. Даже в 20 веке историки искусства, такие как Э. Х. Гомбрич, признавались в чувстве беспокойства, порожденном «пресловутым сходством» воскового изображения «из-за того, что оно находится за пределами символизации» (Gombrich, 1960). .Это исключение восковых артефактов из признания как искусство имеет долгую историю: многие мастера по моделированию из воска прошлых веков остаются неизвестными, поскольку считались простыми мастерами; лишь немногих помнят как настоящих художников.

Два таких художника — Джозеф Таун () и его прославленный итальянский предшественник Клементе Сусини. Оба начали работать восковыми моделистами в возрасте 19 лет и посвятили всю свою жизнь этому виду искусства: Таун более 50 лет проработал в больнице Гая в Лондоне, Сусини — 40 лет в Музее физики и Естественная история во Флоренции.Оба с раннего возраста обучались изящным искусствам, а Сусини был членом Академии изящных искусств во Флоренции.

Образец Джозефа Тауна, середина XIX века, Музей Гордона, Королевский колледж, Лондон, Великобритания.

Под авторитарным руководством Фонтаны (который лично инспектировал все воски, производимые в мастерских «La Specola»), моделистам, вероятно, не была предоставлена ​​какая-либо степень художественной свободы. Но после смерти Фонтаны мастера восковых моделей начали заявлять права собственности на свои творения, сначала Клементе Сусини, а затем его помощник Каленцуоли.

Коллекция Кальяри, например, была создана в период, когда Фонтана больше не участвовал в мастерских «La Specola» и действительно приближался к концу своей жизни. Таким образом, эти воски являются исключительно результатом обширного опыта Сусини, который, вероятно, в отсутствие строгого надзора Фонтаны, наконец, смог свободно выражать свои художественные качества. С этой коллекцией можно с уверенностью говорить о творческой зрелости Сусини.

В наши дни имена Зумбо, Лелли, Манзолини, Моранди, Сусини и Таун небезызвестны и привлекают внимание историков и искусствоведов.Тот факт, что некоторые современные художники используют этот особенно интересный материал, подтверждает, что некоторые ранние анатомические восковые модели должны быть включены в категорию «искусство».

Благодарности

Фотографии для этой статьи были сделаны Оуэном Берк и Робертой Бальестриеро, за исключением фотографий с веб-сайта «La Specola». Я хотел бы выразить благодарность Museo di Storia Naturale, Sezione Zoologica ‘La Specola’, Università degli Studi di Firenze за любезное разрешение на публикацию фотографий Г.Анатомические воски Дж. Зумбо и Клементе Сусини. Я благодарен Музею Гордона, кампусу Гая, Королевскому колледжу Лондона, за разрешение на публикацию фотографий восковых образцов Джозефа Тауна. Я также очень благодарен профессору Алессандро Рива с кафедры цитоморфологии и нынешнему куратору Музея анатомических восков Кальяри Университета Кальяри, Италия, и профессору Джиллиан Моррисс-Кей с факультета физиологии, анатомии и генетики Оксфордского университета за их постоянная помощь и поддержка.

Список литературы

• Антуан Э. Ex voto. В: Андре Вочез, редактор. Энциклопедия средневековья. Кембридж: Джеймс Кларк и компания; 2001 г. (электронное справочное издание). Распространяется издательством Oxford University Press. Открытый университет. 25 июля 2009 г. Доступно по адресу: http://www.oxfordreference.com. [Google Scholar]
• Аццароли М.Л. La ceroplastica nella scienza e nell’arte. Atti del I Congresso Internazionale. Флоренция: Лео С. Ольшки Editore; 1977. La Specola. Зоологический музей Флорентийского университета; стр.1–22. [Google Scholar]
• Аззароли Пуччетти М.Л., Галли Дж., Скарани П. В: Vanitas Vanitatum, Studi sulla ceroplastica di Gaetano Giulio Zumbo. Джиансиракуза П., редактор. Сиракузы: Ломбарди; 1991. [Google Scholar]
• Баллестриеро Р. La Ceroplastica Splendore ed eclissi dal Rinascimento al Romanticismo. Академия изящных искусств Венеции; учебный год, неопубликованная диссертация. [Google Scholar]
• Бальестриеро Р. Реалидад и представительства на серопластике. Факультет изящных искусств Мадридского университета Комплутенсе; 2000 г.MPhil Project. [Google Scholar]
• Баллестриеро Р. Искусство серопластики. Клементе Сусини и коллекция анатомической восковой модели Университета Кальяри. В: Рива А., редактор. Плоть и воск. Анатомические модели Клементе Сусини в Университете Кальяри. Нуоро: Илиссо; 2007. С. 35–45. [Google Scholar]
• Кагнетта Ф. Гаэтано Джулио Зуммо. В: Giansiracusa P, редактор. Гаэтано Джулио Зумбо. Милан: Фаббри; 1988. С. 61–69. [Google Scholar]
• Каттанео Л., Рива А.Le Cere Anatomiche di Clemente Susini dell’Università di Cagliari. Università degli Studi di Cagliari, Кальяри: S.T.E.F; 1993. [Google Scholar]
• de Ceglia FP. Журнал научных коммуникаций. Триест: SISSA Medialab; 2005. Я гнилой, ля свентрата, ло scuoiato. Immagini del corpo nella ceroplastica fiorentina del XVIII secolo; С. 1–7. [Google Scholar]
• Чилверс И. Краткий оксфордский словарь искусства и художников. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2003. [Google Scholar]
• Contardi S.La casa di Salomone a Firenze, L’Imperiale e Reale Museo di Fisica e Storia Naturale (1775–1801) Флоренция: Лео С. Ольшки; 2002. [Google Scholar]
• Дарвилл Т. Краткий Оксфордский словарь археологии. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2008. [Google Scholar]
• Диди-Хуберман Г. Оврир Венус, Nudité, rêve, cruauté. Париж: Издательство Gallimard; 1999. [Google Scholar]
• Фик С. Вторая кожа, историческое литье и современная скульптура. Каталог выставки.Лидс: Институт Генри Мура; 2002. [Google Scholar]
• Фонтана Ф. Memoria del Direttore del Real Museo (1786) В: Castaldi L, редактор. Франческо Бой (1767–1855), главный специалист по анатомии в Кальяри и церее анатомических фиорентине Клементе Сусини. Флоренция: Лео С. Ольшки; 1947. С. 484–500. [Google Scholar]
• Gombrich EH. Искусство и иллюзия. Нью-Йорк: книги Пантеона; 1960. [Google Scholar]
• Kádár Z. La ceroplastica nella scienza e nell’arte. Atti del I Congresso Internazionale.Фиренце: Ольшки; 1977 г. Sul profilo barocco della cosiddetta ‘Venere dei Medici’ di cera; С. 525–531. Флоренция, 3–7 июня 1975 г. [Google Scholar]
• Кемп М., Уоллес М. Захватывающие тела: искусство и наука о человеческом теле от Леонардо до наших дней. Лондон: совместно издано галереей Hayward и Калифорнийским университетом Press; 2000. [Google Scholar]
• Lanza B, Azzaroli Puccetti ML, Poggesi M, et al. Le Cere Anatomiche della Specola. Флоренция: Арно; 1979. [Google Scholar]
• Maerker A.Анатомические модели La Specola: производство, использование и получение. Нунций: J Hist Sci. 2006; 21/2: 295–321. [PubMed] [Google Scholar]
• Martini T. Egisto Tortori e l’arte di modellare in cera, «Rassegna Nazionale», 1895. В: Castaldi L, редактор. Франческо Бой (1767–1855), главный специалист по анатомии в Кальяри и церее анатомических фиорентине Клементе Сусини. Флоренция: Лео С. Ольшки; 1947. С. 484–500. С. 82. [Google Scholar]
• Mattusch CC. Берлинская литейная чашка: отливка греческой бронзовой скульптуры в начале V века до нашей эры.Am J Archaeol. 1980; 84: 435–44. [Google Scholar]
• Mazzotti G, Falconi M, Teti G, Zago M, Lanari M, Manzoli FA. Диагноз причины смерти Венериной. J Anat. 2010. 216: 271–274. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]
• Morriss-Kay GM. Эволюция художественного творчества человека. J Anat. 2010. 216: 158–176. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]
• Пива Г. Мануале практического искусства питторики. Милан: Ультико Хёпли; 1991. С. 177–182. [Google Scholar]
• Плиний Старший.Naturalis Historia, 35.6. В: фон Шлоссер J, редактор. Histoire du portrait en cire. Париж: Макула; 1997. [Google Scholar]
• Poggesi M. Encyclopedia anatomica. Кельн: Ташен; 1999. La collezione ceroplastica del museo ‘La Specola’, стр. 6–46. [Google Scholar]
• Рива А. Плоть и воск: анатомические модели Клементе Сусини в Университете Кальяри. Нуоро: Илиссо Эдизиони; 2007. [Google Scholar]
• Рива А., Конти Г., Солинас П. и др. Эволюция анатомической иллюстрации и воскового моделирования в Италии с 16 по начало 19 веков.J Anat. 2010. 216: 209–222. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]
• Розенталь Н., Арчер М. Апокалипсис: красота и ужас в современном искусстве. Лондон: Королевская академия художеств; 2000. [Google Scholar]
• Суботник А. Шмерценсманн Художественный каталог монографий. Стейдл: Хаузер и Вирт; 2007. [Google Scholar]
• Wilks S, Bettany GT. Биографическая история больницы Гая. Лондон: Ward, Loock, Bowden & Co; 1892. [Google Scholar]

Три типа изготовления восковых моделей для ювелирных изделий

Кольцо из восковой резьбы для браслета с несколькими бриллиантами огранки Marquis

«Не то кольцо, которое я ожидал.В этом заключалась суть запроса нового клиента о кольце, сделанном на заказ у местного ювелира.

«Вы Калла Голд, дизайнер ювелирных украшений?» Его голос звучал сильно по телефону.

«Да!»

Недавно мне позвонил парень, которому понравилось кольцо, которое я только что сделал для жениха одного из его коллег. Он сказал, что восхищается подробным угловым аспектом дизайна, и спросил, можем ли мы встретиться вместе. Мы назначили встречу на следующей неделе.

Старый дизайн ювелирных изделий сбился

Лют был архитектором и перфекционистом, назвавшим себя перфекционистом, и десять лет назад он сделал для себя кольцо, которое спроектировал сам. С тех пор он сожалел об этом.

Нижняя сторона выглядела «вырезанной и грязной», а углы сверху никогда не выглядели правильными. У лютни были большие «правильные углы», и это было совсем не то кольцо, которое он себе представлял.
«Так… меня взяли?» — спросил он, пока я рассматривал его кольцо.

САПР и дизайн ювелирных изделий

Кольцо не было некрасивым, но оно было немного «не так».«В нем определенно не было тех строгих строк, которые хотелось Лютне.

«Похоже, ваш ювелир сделал кольцо из воска, вырезанного вручную», — сказал я.

«Правда? Что это обозначает?»

Новое обручальное кольцо, разработанное Каллой Голд совместно со специалистом по CAD Рами

«По сути, он вырезал вручную небольшой кусок воска с помощью различных инструментов для резьбы. Таким образом сложно добиться желаемой точности. В настоящее время мы используем компьютер для этого типа дизайна.«

«Ага?»

«Программа CAD — Computer Assisted Design — будет использоваться для разработки и рисования вашего дизайна, а затем воск будет вырезан на станке для изготовления восковых прототипов».

Лютня понимающе кивнула, пока я объяснял. Впоследствии он сказал мне, что все время использует CAD в своем бизнесе. «Конечно!» воскликнул он. «Я должен был использовать этот метод с самого начала!»

«Не расстраивайтесь, — сказал я ему, — мы начали печатать воск только пять лет назад. Вы, вероятно, не могли бы использовать эту технологию десять лет назад.«

«Сколько у меня сейчас вариантов выбора?» Он действительно хотел полную загрузку восков. Так что вы тоже это понимаете.

Три типа изготовления восковых моделей для ювелирных изделий

Модель воска, созданная САПР

1. Компьютерное проектирование. Специализированная машина для изготовления прототипов воска формирует воск на основе чертежей САПР.

Воск из резного гребешка

2. Ручная резьба. Живое существо вырезает воск ручными инструментами по рисунку.

Восковая скульптура в процессе

3.Восковая лепка. В этом методе художник не только вырезает, но и добавляет замысловатые детали, нанося на изделие теплый воск, двигаясь вперед и назад, пока не будет удовлетворен.

Выбор подходящего типа изготовления восковых моделей для вашего дизайна

Для воплощения ваших идей в жизнь может потребоваться точность САПР или навыки скульптурного моделирования из воска настоящего художника.

Убедитесь, что дизайнер, с которым вы работаете, знаком со всеми доступными методами создания воска для вашего особого дизайна.В идеале у выбранного вами ювелира должны быть образцы каждого из них, и он мог бы подсказать, какой из них лучше всего подойдет вам.

Какой бы метод вы ни выбрали, всегда внимательно смотрите на готовый воск перед отливкой. Не соглашайтесь на то, что вам не нравится. Не соглашайтесь на замену.

Лютня Получите кольцо, которое он ожидает!

Ах да … Лют наконец получил кольцо с узким углом, о котором он всегда мечтал. Мы это сделали. Проверил последнее кольцо штангенциркулем! Я чувствовал, что моя работа была хорошо и действительно проверена им на предмет углового совершенства!

Что здесь вывод?

Воск CAD, созданный в прототипе воска, имеет более твердый белый воск, чтобы придать ему прочность на нижней стороне

Знайте, какой у вас выбор, и используйте свою силу выбора, чтобы получить лучший и самый уникальный индивидуальный дизайн.Пусть ваш следующий нестандартный дизайн будет счастливым концом!

Калла Голд

Осаждение воска: экспериментальные характеристики, теоретическое моделирование,

Чжэнью Хуан (Джейсон) получил степень бакалавра в Университете Цинхуа, Пекин, Китай, и докторскую степень в Мичиганском университете, Анн-Арбор, США. Опыт доктора Хуанга включает производственную химию и многофазные потоки. Как профильный эксперт по вопросам, связанным с парафином, он принимал участие в нескольких крупных морских разработках, связанных с осаждением парафина / гелеобразованием.В настоящее время он является старшим специалистом по обеспечению потока в компании Assured Flow Solutions LLC, Шугар Лэнд, Техас, США, а также вице-президентом отдела разработки и обеспечения потока в Американском институте инженеров-химиков.

Шэн Чжэн (Марк) окончил с отличием Мичиганский университет, Анн-Арбор, США, со степенью бакалавра в области химического машиностроения и младших курсов по химии и математике. В настоящее время он является докторантом в исследовательской группе доктора Фоглера, специализирующейся на экспериментальной характеристике и теоретическом моделировании исследований осаждения парафина.Он имеет множество публикаций по моделированию композиционного осаждения парафина и переносу парафина в условиях многофазного потока. В качестве стажера по обеспечению потока в Wood Group Kenny, Хьюстон, Техас, США, он выполнил совместный промышленный проект по оценке стратегий управления и контроля промышленного парафина для 11 международных нефтяных компаний.

Х. Скотт Фоглер получил степень бакалавра в Университете Иллинойса и степени магистра и доктора философии в Университете Колорадо. В настоящее время он является профессором химического машиностроения Амэ и Кэтрин Веннема, а также Институтом имени Артура Ф.Профессор Турнау в Мичиганском университете, Анн-Арбор, США. Доктор Фоглер и его ученики опубликовали более 200 научных статей в таких областях, как кинетика осаждения / гелеобразования парафина в подводных трубопроводах, кинетика флокуляции / осаждения асфальтенов, отложение солей и кислотная обработка нефтяных скважин. В 1996 году доктор Фоглер был удостоен награды Уоррена К. Льюиса Американского института инженеров-химиков (AlChE). Он также является лауреатом 11 именных лекций, автором учебника под названием Elements of Chemical Reaction Engineering и бывшим президентом AlChE.

Восковая скульптура | скульптура | Британника

Полная статья

Восковая скульптура , подготовка готовых фигур из пчелиного воска путем моделирования или лепки или использование таких фигур в качестве форм для литья металла или создания предварительных моделей. При обычных температурах пчелиный воск можно легко разрезать и придавать ему форму; при слабом огне плавится до прозрачной жидкости; смешивается с любыми красящими веществами, хорошо принимает оттенки поверхности; и его текстура и консистенция могут быть изменены рядом землистых веществ, а также добавлением масел или жиров.

Восковые фигуры божеств использовались в погребальных обрядах древних египтян и хранились в их могилах; многие из них сейчас хранятся в музеях. У древних греков восковые фигуры использовались в основном как куклы для детей. Статуэтки божеств также моделировались для жертвоприношений и религиозных церемоний, а восковые изображения, которым приписывались магические свойства, ценились людьми. Еще более важное место у римлян занимали восковые фигуры и модели. Маски (чучела, или изображает ) предков, вылепленные из воска, хранились патрициевскими семьями, выставлялись на церемониях и несли в похоронных процессиях.Последние дни Сатурналий были известны как Sigillaria из-за обычай делать к концу фестиваля подарки из восковых моделей фруктов и восковых статуэток, которые были изготовлены сигиллариями, изготовителями маленьких фигурок из воска. и другие СМИ. Практику восковой лепки можно проследить в Средние века, когда церквям приносили восковые фигуры по обету, а воспоминания о монархах и великих личностях сохранялись с помощью восковых масок.Злоба и суеверие также выражались в формировании восковых изображений ненавистных людей, в тела которых воткнули длинные булавки в надежде, что изображенному человеку нанесут смертельные ранения. Вера в эту форму черной магии никогда не угасала полностью.

В эпоху Возрождения в Италии лепка из воска приобрела большое значение, и ее практиковали некоторые из величайших мастеров раннего периода. Бронзовые медали Пизанелло и других известных медалистов обязаны своей ценностью художественным качествам восковых моделей, из которых они были отлиты методом cire-perdue (воск по выплавляемым моделям).Восковые модели также использовались такими великими скульпторами, как Микеланджело и Джованни да Болонья, при создании предварительных эскизов своих статуй. Портреты с восковыми медальонами были популярны в 16 веке, и Антонио Абондио заработал значительную известность как практик этого вида искусства, работая в основном в Вене и Праге при императорском дворе.

В 17 веке полихромный восковой рельеф стал популярным, особенно в Испании и Италии. Самым амбициозным и успешным скульптором, создавшим рельефы такого типа, был сицилиец Гаэтано Джулио Зумбо.В дополнение к художественным и религиозным произведениям он создал в сотрудничестве с французским хирургом Десноу анатомические модели из воска — новое изобретение, на которое впоследствии претендовали оба мужчины.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В XVIII веке восковые портретные медальоны снова стали популярны. Выдающимся английским практикующим был Исаак Госсет. К концу 18 века Джон Флаксман выполнил из воска множество портретов и других рельефных фигур, которые Джозия Веджвуд перевел в керамику для своих изделий из яшмы.Выставки восковых фигур были популярны в 18 веке и остаются такими же. Выставка восковых фигур с механическими движениями была показана в Германии в начале 18 века и описана сэром Ричардом Стилом в Tatler. Самая известная постоянная выставка — это мадам Мари Тюссо в Лондоне.

Последняя редакция и обновление этой статьи выполняла Эми Тикканен, менеджер по исправительным учреждениям.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Практические методы моделирования из воска — Сообщество Ганоксин

Ganoksin может получать комиссию за привлечение клиентов от компаний, перечисленных на этой странице.Учить больше.

Для начала я настоятельно рекомендую эту книгу с технической информацией и процедурами всем, кто хочет изучить методы моделирования из воска (что всегда требует терпения и практики в выполнении упражнений). На английском языке очень мало информации о профессиональной обработке воска, ориентированной на ювелирные изделия, и этот текст помогает в этой области. Добрая половина имеющихся в настоящее время книг написана японскими авторами (например, Вада). Это интересно, если учесть, что в Японии не было традиции изготовления украшений из драгоценных металлов с использованием драгоценных камней до тех пор, пока американцы (а позже ДеБирс) не представили эти концепции после Второй мировой войны.

В целом книга четкая и хорошо организованная. Хорошие большие пошаговые черно-белые фотографии (некоторые из которых немного серые) иллюстрируют изложенные моменты в кратком, строго информационном тексте. Это вторая из серии книг по профессиональной обработке воска для литья по выплавляемым моделям. Возможно, было бы полезно прочитать первый том («Основы воскового моделирования», напечатанный в 1985 году) перед этим томом 1993 года, но это все же хороший самостоятельный текст. Моей немедленной реакцией на это было получение и первого тома.Первоначально написанный на японском языке Хироши Цуюки и Йоко Охба, он очень хорошо переведен Сусуму Сатоу. Несколько цветных пластин готовой работы предваряют оглавление и демонстрируют связь показанной обработки воска с окончательной работой. Это было частью учебной программы по потерянному воску в Японской школе ювелирных ремесел.

Раздел включает в себя методы моделирования из твердого воска, мягкое моделирование, включение драгоценных камней и чистовое литье. Разделы организованы в виде конкретных проектов, каждый из которых содержит различный совокупный набор информации.Примеры конкретных навыков включают в себя многочисленные методы текстурирования, пустотелую конструкцию, резьбу, варианты горячей обработки, формование листового воска поверх форм, работу с проволокой, простую настройку конструкции, калибровку и использование японских инструментов и материалов, новых для профессионалов в Северной Америке. Каждый проект начинается со страницы рабочего листа с кратким описанием его, важными соображениями и списком необходимых материалов и инструментов. Смысл дизайна — тонкий японский, некоторые проекты кажутся довольно «симпатичными» по североамериканским стандартам.Это не умаляет предоставленной информации. Наряду с использованием бора с гибким валом особое внимание уделяется работе со скребком (когда жители Северной Америки могут быстро достать гибкий вал). Использование ручных скребков действительно способствует лучшему контролю и пониманию для тех, кто изучает методы, но профессионал, ограниченный временем и деньгами, может адаптировать некоторые процедуры, показанные к более широкому использованию станков. Случайный намек на японское чувство поэзии и наблюдательность придает тексту особый вкус.

Представлено несколько новых для Запада техник.Японский скребок кисаге и деревянные инструменты для лепки являются примерами, как и мицуро, интригующая смесь желтого слепочного воска, мягкого воска и сосновой смолы, которая имеет историческое значение в Японии и дает волокнистый, облицованный, похожий на ткань материал при растяжении в пальцы — довольно уникальные и предлагающие пополнение словарного запаса профессиональных восковых мастеров. Использование природы материалов для создания элемента, который будет использоваться в дизайне предмета, является особой японской чувствительностью и приветствуется для нас, которые так часто просто форсируют материал, с которым мы работаем.

Книга имеет прочный спиральный переплет, который позволяет легко разложить ее для справки при выполнении проектов. Использование спиральных переплетов для книг по ювелирному делу требует уважения к справочнику «Ювелиры» 1970-х годов Гарольда О’Коннора и к тому, что Тим МакКрайтс использовал его для своей популярной серии книг.

Перевод похож на перевод носителя английского языка, имеющего некоторый опыт работы с жаргоном ювелиров. Недостатков крайне мало: «маршрутизатор» вместо жаргона ювелиров «бур», «очиститель» для «ультразвуковой очиститель», «маршрутизатор» для глагола «бур», в остальном очень хорошая работа.Опечаток почти нет, редкие слова сливаются; пунктирная линия вместо того, что я предполагаю, — это слово «спаянная» в конце книги в моих будущих копиях. Существует несколько странных технических приемов, таких как получение матовой поверхности и истощение золочения путем покрытия раствором буры перед нагреванием и травлением — на самом деле, для этого не нужно использовать какую-либо буру.

Завершает книгу краткое приложение с измерениями и преобразованиями, в котором подчеркиваются американские размеры колец и дюймы.

Книга является тем, чем она претендует, — документацией учебной программы, которая учит техникам работы с воском. Фиксированные, довольно консервативные конструкции и четко описанные проекты дают информацию. Для североамериканского японца, его части — mitsuro, типы скребков интригуют, а для сборщиков технической информации — дополнительная причина выбрать именно этот.

Все права защищены во всем мире. Авторские права © Чарльз Льютон-Брейн. Пользователи имеют разрешение загружать информацию и делиться ею до тех пор, пока не будут зарабатывать деньги.Запрещается коммерческое использование этой информации без письменного разрешения Charles Lewton-Brain.

No related posts.